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Estalo
Bienal do Mercosul

14 A

27.03--01.06.25

Conceito

Artistas

Espaços

Equipe

Estalo

O gesto de se friccionar o dedo polegar e o dedo médio a fim de produzir um barulho rápido que se expande no espaço provoca o encontro entre corpo humano, movimento, efemeridade e questões sônicas.

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Notícias

28 de jan.1 min de leitura

Inscrições para Arte no Prato estão abertas para a 14ª Bienal do Mercosul

A partir de hoje, 28 de janeiro e até 4 de março, estabelecimentos de Porto Alegre e Viamão podem se inscrever neste projeto complementar da

19 de nov. de 20248 min de leitura

Bienal do Mercosul anuncia artistas e espaços da sua próxima edição

Com Raphael Fonseca como curador-chefe, 14a. edição da Bienal do Mercosul se estenderá por dois meses na capital gaúcha com 76 artistas de d

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14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta PAUL MPAGI SEPUYA

Paul Mpagi Sepuya (Estados Unidos, 1982) desenvolve um trabalho fotográfico que explora identidades queer, intimidade e a construção de imagens, desafiando as convenções da fotografia tradicional. As noções de autoimagem, reflexo, comunidade, pose, ficção e masculinidade são centrais à sua investigação que se estende entre exposições, instalações e fotolivros. Seu trabalho está nas coleções do Guggenheim, Hammer Museum, LACMA, MoMA, Museu Stedelijk, Tate Modern, entre outros. Exposições recentes incluem museus como o Barbican Centre, o Whitney Museum, o Getty Museum e o Museu de Arte Moderna de San Francisco. Vive em Los Angeles, Estados Unidos.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents PAUL MPAGI SEPUYA

Paul Mpagi Sepuya (United States, 1982) develops a photographic work that explores queer identities, intimacy, and the construction of images, challenging the conventions of traditional photography. The notions of self-image, reflection, community, prose, fiction, and masculinity are central to his research, which extends across exhibitions, installations, and photo books. His work is in the collections of the Guggenheim, Hammer Museum, LACMA, MoMA, Stedelijk Museum, and Tate Modern, among others. Recent exhibitions include museums such as the Barbican Centre, the Whitney Museum, the Getty Museum, and the San Francisco Museum of Modern Art. He lives in Los Angeles, United States.

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14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta ÖZGÜR KAR

Özgür Kar (Turquia, 1992) trabalha com vídeo, som, performance e instalação. Sua prática é uma reflexão em torno do existencialismo contemporâneo com foco nas interconexões entre a mídia digital e o corpo humano. Ele se inspira no folclore otomano e persa, no teatro experimental, na animação antiga e nos desenhos animados da MTV dos anos 1990. Kar cria suas obras como cenas teatrais com cada personagem desempenhando seu papel dentro de um roteiro não linear. Seu trabalho foi exibido na Bienal de Sidney, Sydney, na Trienal de Yokohama, Yokohama e na Bienal de Lyon. Vive em Amsterdã, Holanda.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents ÖZGÜR KAR

Özgür Kar (Turkey, 1992) works with video, sound, performance and installation. His practice reflects contemporary existentialism, focusing on the interconnections between digital media and the human body. He draws inspiration from Ottoman and Persian folklore, experimental theatre, early animation, and 1990s MTV cartoons. Kar creates his works as theatrical scenes, with each character playing their role within a non-linear script. His work has been exhibited at the Sydney Biennale, Sydney, the Yokohama Triennale, Yokohama and the Lyon Biennale. He lives in Amsterdam, the Netherlands.

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14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta OGWA

Ogwa (Ishir/Paraguai, 1937-2008) foi um artista indígena pertencente ao povo Ishir. Ogwa destacou-se como um dos principais nomes da arte indígena no Paraguai, desenvolvendo as tradições e cosmovisões de seu povo em criações visuais únicas. Desde jovem, foi profundamente influenciado pelas tradições culturais e espirituais de sua comunidade, marcada por rituais, narrativas míticas e uma conexão intrínseca com a natureza. Seu trabalho artístico reflete a rica mitologia de seu povo, como os relatos sobre deuses criadores, espíritos da floresta e animais sagrados. Entre as mostras mais relevantes de suas obras, destacam-se projetos na Fundação Cartier, no Museu da América (Madri) e no Centro Cultural del Lago, no Paraguai. Viveu grande parte de sua vida entre o Chaco e Asunción, Paraguai.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents OGWA

Ogwa (Ishir/Paraguay, 1937-2008) was an indigenous artist from the Ishir people. Ogwa stood out as one of the leading names in Indigenous art in Paraguay, developing the traditions and worldviews of his people into unique visual creations. From a young age, he was deeply influenced by his community’s cultural and spiritual traditions, marked by rituals, mythical narratives, and an intrinsic connection with nature. His artistic work reflects the rich mythology of his people, such as stories about creator gods, forest spirits, and sacred animals. Among the most important exhibitions of his work are projects at the Cartier Foundation, the Museum of America (Madrid), and the Centro Cultural del Lago in Paraguay. He lived much of his life between the Chaco and Asunción, Paraguay.

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14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta NIKITA GALE

Nikita Gale (Estados Unidos, 1983) é artista visual e antropóloga. Seu trabalho de explora a relação entre materiais, poder e atenção, além de examinar as maneiras pelas quais o silêncio, o ruído e a visibilidade funcionam como posições e condições políticas. Suas instalações confundem limites formais e disciplinares, envolvendo-se com preocupações de mediação e automação na performance contemporânea. Seu trabalho foi exibido recentemente no Whitney Museum, na Galeria Chisenhale, no LAXART, no 52 Walker, no MoMA PS1, na Kunstraum Kreuzber, dentre outras instituições. Vive em Los Angeles, Estados Unidos.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents NIKITA GALE

Nikita Gale (United States, 1983) is a visual artist and anthropologist. Their work explores the relationship between materials, power, and attention and examines how silence, noise, and visibility function as political positions and conditions. Their installations blur formal and disciplinary boundaries, engaging with concerns of mediation and automation in contemporary performance. Their work has recently been exhibited at the Whitney Museum, Chisenhale Gallery, LAXART, 52 Walker, MoMA PS1, and Kunstraum Kreuzberg, among other institutions. They live in Los Angeles, United States.

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14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta NICOLE L’HUILLIER

Nicole L’Huillier (Chile, 1985) é uma artista e pesquisadora transdisciplinar. Sua prática se concentra na exploração de sons e vibrações como materiais de construção para mergulhar em questões de agência, identidade, coletividade e ativação de uma imaginação vibracional. Seu trabalho se materializa por meio de instalações, esculturas sonoras/vibracionais, aparelhos personalizados (de audição e/ou som), performances, composições experimentais, poemas membranosos e escrita. Ela é doutora em Artes e Ciências da Mídia pelo Masschussetts Institute of Technology (MIT). Seu trabalho foi exibido na Bienal de Veneza, no Ming Contemporary Art Museum, na Bienal de Artes Mediales Santiago, no Museu de Arte Contemporânea do Chile, dentre outros lugares. Vive em Berlim, Alemanha.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents NICOLE L’HUILLIER

Nicole L’Huillier (Chile, 1985) is a transdisciplinary artist and researcher. Her practice focuses on exploring sounds and vibrations as building materials to explore issues of agency, identity, collectivity, and the activation of a vibrational imagination. Her work includes installations, sound/vibrational sculptures, personalized hearing and/or sound devices, performances, experimental compositions, membranous poems, and writing. She holds a PhD in Media Arts and Sciences from the Massachusetts Institute of Technology (MIT). Her work has been exhibited at the Venice Biennale, the Ming Contemporary Art Museum, the Bienal de Artes Mediales Santiago, and the Museum of Contemporary Art in Chile, among other places. She lives in Berlin, Germany.

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EDUCATIVO 🫰14ª Bienal do Mercosul

Esses são os rostos de quem você vai encontrar nos espaços expositivos da 14ª Bienal do Mercosul. Nossos mediadores estarão disponíveis para conversar com o público e aprofundar temas presentes nas exposições!

A Formação de Mediadores teve o pontapé inicial na semana passada e foi lindo! Agradecemos pela parceria do @eflcultural, que cedeu o auditório para nossos encontros.

📸 @thieleelissa.foto

Formação de Mediadores é uma atividade em parceria com o @eflcultural e a 14ª Bienal do Mercosul.
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14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta NEW RED ORDER

New Red Order (Ojibway e Tlingit/Estados Unidos, 2016) é um coletivo indígena com contribuições de Adam Khalil (Ojibway), Zack Khalil (Ojibway) e Jackson Polys (Tlingit). O grupo utiliza vídeo, performance e apropriação crítica para abordar narrativas coloniais e criar espaços de reflexão e solidariedade em relação à cultura indígena. Nos seus trabalhos frequentemente exploram as contradições das representações e desejos em torno da identidade indígena, propondo reconfigurações desses significados em um contexto contemporâneo. O coletivo já exibiu suas obras em instituições como o MoMA, o Whitney Museum, a Bienal de Toronto Biennial, a Festival Sundance, o Walker Art Centre e a Bienal de Sharjah. Vivem em diferentes cidades do mundo.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents NEW RED ORDER

New Red Order (Ojibway and Tlingit/United States, 2016) is an Indigenous collective with contributions from Adam Khalil (Ojibway), Zack Khalil (Ojibway), and Jackson Polys (Tlingit). The group uses video, performance, and critical appropriation to address colonial narratives and create spaces for reflection and solidarity about Indigenous culture. Their work often explores the contradictions of representations and desires surrounding Indigenous identity, proposing reconfigurations of these meanings in a contemporary context. The collective has exhibited its work at institutions such as MoMA, the Whitney Museum, the Toronto Biennial, the Sundance Film Festival, the Walker Art Centre, and the Sharjah Biennial. They live in different cities around the world.

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14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta NEREYDA LÓPEZ

Nereyda López (Cocama/Tikuna/Peru, 1965) é uma escultora de ascendência Cocama e Tikuna. A artista trabalha com fibras naturais e madeira, materiais retirados da floresta, para representar muitos dos personagens dos mitos e contos que seus antepassados lhe contaram. Suas instalações permitem que o espectador dialogue com certos aspectos dos muitos mundos mitológicos das Amazônias. Descendente de um povo quase nômade da bacia amazônica, Nereyda ainda se lembra das histórias de seu bisavô, um feiticeiro do povo Tikuna, ao qual ela dá vida por meio de seu trabalho. Recentemente seu trabalho foi apresentado na Bienal de Arte de Toronto e no Centro de Cultura Contemporânea de Barcelona. Vive em Pebas, Peru.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents NEREYDA LÓPEZ

Nereyda López (Cocama/Tikuna/Peru, 1965) is a Cocama and Tikuna descent sculptor. The artist works with natural fibers and wood from the forest to represent many of the characters from the myths and tales that her ancestors told her. Her installations allow the viewer to dialogue with certain aspects of the many mythological worlds of the Amazon. Descended from a quasi-nomadic people of the Amazon basin, Nereyda still remembers the stories of her great-grandfather, a Tikuna sorcerer, which she brings to life through her work. Her work has recently been featured at the Toronto Art Biennial and the Centre for Contemporary Culture in Barcelona. She lives in Pebas, Peru.

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14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta NATASHA TONTEY

Natasha Tontey (Indonésia, 1989) possui uma prática artística que pesquisa predominantemente os relatos fictícios da história e os mitos que cercam o “medo fabricado”. Em sua pesquisa, ela observa possibilidades de outros futuros que são projetados não da perspectiva de instituições hegemônicas, mas sim que parte de uma luta sutil e pessoal de entidades e seres marginalizados. As noções de espiritualidade, transcendência e culturas populares são essenciais para seu trabalho. Suas exposições recentes incluem mostras no Museu MACAN (Indonésia), 34º Festival Internacional de Cinema de Singapura, Bienal de Singapura, Arko Art Council (Coréia do Sul) e o Museum für Gegenwart, na Alemanha. Vive entre Jakarta e Yogyakarta, Indonésia.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents NATASHA TONTEY

Natasha Tontey (Indonesia, 1989) has an artistic practice that predominantly investigates fictional accounts of history and myths surrounding “manufactured fear.” In her research, she observes possibilities of other futures designed not from the perspective of hegemonic institutions but rather from a subtle and personal struggle of marginalized entities and beings. The notions of spirituality, transcendence, and popular culture are central to her work. Her recent exhibitions include shows at the MACAN Museum (Indonesia), the 34th Singapore International Film Festival, the Singapore Biennale, Arko Art Council (South Korea), and the Museum für Gegenwart, Germany. She lives between Jakarta and Yogyakarta, Indonesia.

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14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta NAM JUNE PAIK

Nam June Paik (Coréia do Sul, 1932-2006) é considerado um dos pioneiros da videoarte e da videoinstalação. Trabalhando com audiovisual e performances, ele explorou novas formas de expressão digital, influenciando o campo da arte contemporânea e da história das mídias. Suas esculturas, instalações, e vídeos de canal único abrangeram um dos corpos de trabalho mais influentes na arte eletrônica. Paik participou da Bienal de Veneza e teve grandes retrospectivas no Whitney Museum e no Guggenheim. Hoje, suas obras estão em coleções de instituições como o MoMA, o Smithsonian e o Nam June Paik Art Center na Coreia do Sul. Viveu grande parte de sua vida em Nova Iorque, Estados Unidos.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents NAM JUNE PAIK

Nam June Paik (South Korea, 1932-2006) pioneered video art and video installation. Working in audiovisual and performance, he explored new forms of digital expression, influencing contemporary art and media history. His sculptures, installations, and single-channel videos comprise one of the most influential bodies of work in electronic art. Paik participated in the Venice Biennale and had major retrospectives at the Whitney Museum and the Guggenheim. Today, his works are in collections from institutions such as MoMA, the Smithsonian, and the Nam June Paik Art Center in South Korea. He lived most of his life in New York, United States.

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14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta MINIA BIABIANY

Minia Biabiany (Guadalupe, 1988) usa a desconstrução de narrativas por meio de instalações, vídeos e desenhos e constrói poéticas efêmeras em relação às realidades coloniais. Seu trabalho começa com uma investigação sobre a percepção do espaço e indaga a respeito da noção de opacidade na linguagem visual, oral e escrita. Participou de exposições em instituições como o Centro Pompidou, o CRAC Alsace e a Bienal de Berlim. Vive entre Guadalupe e México.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents MINIA BIABIANY

Minia Biabiany (Guadeloupe, 1988) deconstructs narratives through installations, videos, and drawings to build ephemeral poetics about colonial realities. Her work begins by investigating the perception of space and the notion of opacity in visual, oral, and written language. She participated in exhibitions at institutions such as the Pompidou Centre, CRAC Alsace, and the Berlin Biennale. She lives between Guadeloupe and Mexico.

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14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta MAYA WEISHOF

Maya Weishof (Brasil, 1993) é artista visual e trabalha principalmente com pintura e desenho sobre superfícies como tela e tecidos. A artista utiliza de fragmentos, distorções, caricaturas e criaturas híbridas na concepção de imagens em que corpo e paisagem se revelam como substância um para o outro. Já participou de diversas exposições e em 2024 foi selecionada para o programa de residência artística no Palazzo Monti em Brescia, Itália. Sua obra integra importantes coleções institucionais e privadas no Brasil e no exterior, como as da Pinacoteca do Estado de São Paulo, Museu Oscar Niemeyer e Rennie Museum Collection, em Vancouver, Canadá. Vive em São Paulo, Brasil.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents MAYA WEISHOF

Maya Weishof (Brazil, 1993) is a visual artist who works mainly with painting and drawing on surfaces such as canvas and fabric. The artist uses fragments, distortions, caricatures, and hybrid creatures to create images in which the body and landscape reveal themselves as substances for each other. She has participated in several exhibitions and, in 2024, was selected for the artistic residency program at Palazzo Monti in Brescia, Italy. Her work is part of important institutional and private collections in Brazil and abroad, such as the Pinacoteca do Estado de São Paulo, Museu Oscar Niemeyer, and the Rennie Museum Collection in Vancouver, Canada. She lives in São Paulo, Brazil.

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#TBT de uma conversa que está reverberando em nós até hoje! Nosso 3º giro de ideias da Roleta, atividade formativa do Educativo da 14ª Bienal do Mercosul, foi com @monica__hoff, artista, pesquisadora e referência no campo da educação e da arte contemporânea, e @braganathan, assistente de coordenação e coordenador editorial do material pedagógico da Bienal.

Lançando muitas perguntas sobre a relação da arte com a educação e possíveis caminhos de respostas, Mônica nos ofereceu um retrospecto da sua história na Bienal do Mercosul e foi uma honra escutá-la.

Agradecemos à presença das nossas curadoras do Educativo @andreahygino8 e @literalmentezgiet, da @margakremer, que nos agraciou com sua presença, e ao @eflcultural, pela parceria e espaço.

Pra quem não pode participar, a transmissão está disponível no nosso site e YouTube. O próximo giro de ideias acontecerá em março. Em breve, as inscrições serão abertas!

Fotos: Thiele Elissa

Roleta: um giro de ideias é uma atividade em parceria com o @eflcultural e a 14ª Bienal do Mercosul.
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#14BienalDoMercosul #BienalDoMercosul #BienalDoMercosul2025 #Roleta

14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta MAURO FUKE

Mauro Fuke (Brasil, 1961) é um escultor, trabalha principalmente com madeira. Utiliza-se da matemática na elaboração das obras. Participou da exposição “Como vai você, Geração 80?”, no Parque Lage, em 1984, e do Panorama da Arte Brasileira, no MAM São Paulo, em 1988, quando foi premiado. Realizou diversas exposições pelo Brasil e participou de duas Bienais do Mercosul, em 1999 e 2005. Executou diversas obras públicas, entre as quais na Unicamp (Campinas) e no Aeroporto Salgado Filho (Porto Alegre). Vive em Eldorado do Sul, Brasil.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents MAURO FUKE

Mauro Fuke (Brazil, 1961) is a sculptor who works mainly with wood. He uses mathematics to create his works. He participated in the exhibition “Como vai você, Geração 80?” at Parque Lage in 1984 and the Panorama da Arte Brasileira at MAM São Paulo in 1988, when he was awarded. He has held several exhibitions throughout Brazil and participated in two Mercosul Biennials in 1999 and 2005. He has executed several public works, including at Unicamp (Campinas) and Salgado Filho Airport (Porto Alegre). He lives in Eldorado do Sul, Brazil.

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14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta MARINA RHEINGANTZ

Marina Rheingantz (Brasil, 1983) é pintora e reconfigura a pintura de paisagem em composições que combinam o ordenamento formal de padrões e campos de cor com marcas gestuais instintivas, informada por um arquivo de eventos meteorológicos, memórias, fotografias e lugares. Suas telas produzem amplos espaços imaginários, dissolvendo a topografia em elementos mínimos e alusivos. Já expôs em renomadas galerias e museus no Brasil e internacionalmente, incluindo o Museu de Arte de São Paulo e o Museu de Arte do Rio. Foi finalista do Prêmio Pipa. Sua obra integra importantes coleções, tais como o Centre Pompidou, a Pinault Collection, o Instituto Inhotim, o Moderna Museet, a Pinacoteca do Estado de São Paulo e a Taguchi Art Collection. Vive em São Paulo, Brasil.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents MARINA RHEINGANTZ

Marina Rheingantz (Brazil, 1983) is a painter who reconfigures landscape painting in compositions that combine the formal ordering of patterns and fields of color with instinctive gestural marks, informed by an archive of meteorological events, memories, photographs, and places. Her paintings produce vast imaginary spaces, dissolving topography into minimal and allusive elements. She has exhibited in renowned galleries and museums in Brazil and internationally, including the Museu de Arte de São Paulo and the Museu de Arte do Rio. She was a finalist for the Pipa Prize. Her work is part of important collections, such as the Centre Pompidou, the Pinault Collection, the Instituto Inhotim, the Moderna Museet, the Pinacoteca do Estado de São Paulo, and the Taguchi Art Collection. She lives in São Paulo, Brazil.

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14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta MARCUS DEUSDEDIT

Marcus Deusdedit (Brasil, 1997) atua como artista visual produzindo na intersecção entre arte, arquitetura e design. Em sua pesquisa, explora possíveis distorções e deslocamentos estéticos dos códigos desses campos a partir do exercício de remix em diferentes linguagens. Em sua trajetória, participou da 8ª Bolsa Pampulha, foi premiado pelo 4º Prêmio Décio Noviello de Artes Visuais e integrou o 38º Panorama da Arte Brasileira. Atualmente têm desenvolvido experimentos entre objetos tridimensionais e mídias digitais. Vive em Belo Horizonte, Brasil.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents MARCUS DEUSDEDIT

Marcus Deusdedit (Brazil, 1997) works as a visual artist who produces at the intersection of art, architecture, and design. In his research, he explores possible distortions and aesthetic displacements of the codes of these fields through the exercise of remixing in different languages. During his career, he participated in the 8th Bolsa Pampulha, was awarded the 4th Prémio Décio Noviello de Artes Visuais, and was part of the 38th Panorama da Arte Brasileira. He is currently developing experiments with three-dimensional objects and digital media. He lives in Belo Horizonte, Brazil.

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14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta LORENZO BEUST

Lorenzo Beust (Brasil, 1997) é artista visual. Atualmente sua pesquisa fotográfica trabalha a cultura gaúcha na contemporaneidade, tendo como principais temas a cultura de laço com vaca mecânica e como os símbolos do gauchismo refletem na paisagem urbana. Entre as exposições das quais participou, se destacam as realizadas no Planta Baja, no Farol Santander e no MAAPA, todos espaços em Porto Alegre. Vive em Porto Alegre, Brasil.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents LORENZO BEUST

Lorenzo Beust (Brazil, 1997) is a visual artist. His current photographic research focuses on contemporary gaucho culture, with the main themes being the culture of lassoing mechanical cows and how the symbols of gauchismo are reflected in the urban landscape. He has participated in the exhibitions held at Planta Baja, Farol Santander, and MAAPA, all in Porto Alegre. He lives in Porto Alegre, Brazil.

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14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta LETÍCIA LOPES

Letícia Lopes (Brasil, 1988) é artista visual e na sua prática de trabalho pensa pintura, desenho, foto e vídeo como testemunhas de estados transitórios da linguagem, sendo a pintura sua principal escolha. Em sua pintura nada se vê com certeza, e passam no espaço de parede, entre uma pintura e outra, vultos de verbos transfigurados em cenas, aparições, figuras e manchas, máscaras, peles, sussurros. Desde 2013 participa de mostras coletivas e individuais, tendo seu trabalho exposto em diversas instituições brasileiras. Seu trabalho integra os acervos permanentes do MAC-RS e do Museu Nacional de Belas Artes. Vive em São Paulo, Brasil.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents LETÍCIA LOPES

Letícia Lopes (Brazil, 1988) is a visual artist. In her work practice, she considers painting, drawing, photography, and video as witnesses to transitory states of language, with painting being her primary choice. In her paintings, nothing is certain, and between one painting and another, she passes through the space of the wall, shadows of verbs transfigured into scenes, apparitions, figures and stains, masks, skins, and whispers. Since 2013, she has participated in group and solo exhibitions, and her work has been exhibited in several Brazilian institutions. Her work is part of the permanent collections of the Contemporary Art Museum of Rio Grande do Sul and the Museu Nacional de Belas-Artes. She lives in São Paulo, Brazil.

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14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta LARYSSA MACHADA

Laryssa Machada (Brasil, 1993) é artista visual, fotógrafa e filmmaker. Constrói imagens enquanto rituais de contra-colonização e expansões de liberdade. Seus trabalhos discutem a construção de imagem sobre LGBTs, indígenas e território – caminhando pela desinvasão do brazil enquanto prática de educação visual. Foi indicada ao Prêmio PIPA e recebeu o Prêmio Foco ArtRio em 2023. Participou de exposições nos Estados Unidos, Inglaterra, Bolívia, Portugal, França e em vários estados do Brasil. Vive entre Rio de Janeiro e Salvador, Brasil.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents LARYSSA MACHADA

Laryssa Machada (Brazil, 1993) is a visual artist, photographer, and filmmaker. She constructs images as rituals of counter-colonization and expansions of freedom. Her works discuss the construction of images about LGBTs, Indigenous people, and territory – walking through the de-invasion of Brazil as a practice of visual education. She was nominated for the PIPA Prize and received the Foco ArtRio Prize in 2023. She has participated in exhibitions in the United States, England, Bolivia, Portugal, France, and several other states in Brazil. She lives between Rio de Janeiro and Salvador, Brazil.

📸 Marina Alfaya

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14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta KIRA XONORIKA

Kira Xonorika (Guarani/Paraguai, 1995) é uma artista, autora e futurista que trabalha com IA, cinema, robótica, escultura e performance. Seu trabalho explora as conexões entre tecnociência, inteligência não humana, construção de mundos, soberania e ecologia. Ela recebeu prêmios, residências e bolsas da Akademie der Künste, Dreaming Beyond AI, Momus e Eyebeam, Hyundai Artlab e Ars Electronica. Seu trabalho foi exibido em instituições como a Ford Foundation Gallery, o REDCAT e a arebyte Gallery. Seus escritos foram publicados pela e-flux, Momus, C Magazine, entre outros. Em 2024, ela liderou a primeira residência artística GenAI sediada na América do Sul - o Future Memory Lab, com o apoio do Swiss Arts Council. Ela mora em Tovaangar (Los Angeles, Califórnia).

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents KIRA XONORIKA

Kira Xonorika (Guarani/Paraguay, 1995) is an artist, author, and futurist that works with AI, film, robotics, sculpture, and performance. Her work explores the connections between technoscience, non-human intelligence, world-building, sovereignty and ecology. She has received awards, residencies, and grants from the Akademie der Künste, Dreaming Beyond AI, Momus and Eyebeam, Hyundai Artlab and Ars Electronica. Her work has been exhibited in institutions such as the Ford Foundation Gallery, REDCAT, and the arebyte Gallery. Her writing has been published by e-flux, Momus, C Magazine, among others. In 2024, she led the first GenAI artist residency based in South America - the Future Memory Lab, with the support of the Swiss Arts Council. She lives in Tovaangar (Los Angeles, California).

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14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta JULIA ISÍDREZ

Julia Isídrez (Paraguai, 1967) aprendeu a trabalhar com argila com sua mãe Juana Marta Rodas (1925-2013). Tanto mãe quanto filha honram uma tradição centenária cujas raízes remontam aos tempos pré-colombianos no Paraguai, seguindo as técnicas de seus ancestrais guaranis. Todo o trabalho é feito em colaboração com familiares e parceiros que trabalham ao lado da artista na Casa Museo Arte, onde ela ensina e cria suas peças. Seu trabalho foi exibido em exposições coletivas e individuais em instituições como a 60ª Bienal de Veneza, o Museo del Barro, a 2ª Bienal do Mercosul, a Trienal de Santiago, dOCUMENTA 13, entre outras. Suas obras estão nas coleções da Fondation Cartier Pour l’Art Contemporain, do Denver Art Museum e do Museo del Barro. Vive em Itá, Paraguai.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents JULIA ISÍDREZ

Julia Isídrez (Paraguay, 1967) learned to work with clay from her mother, Juana Marta Rodas (1925-2013). Both mother and daughter honor a centuries-old tradition that traces back to pre-Columbian times in Paraguay, following the techniques of their Guarani ancestors. Her work is done in collaboration with family members and partners who work alongside the artist at Casa Museo Arte, where she teaches and creates her pieces. Her work has been exhibited in group and solo exhibitions at institutions such as the 60th Venice Biennale, the Museo del Barro, the 2nd Mercosur Biennale, the Santiago Triennale, and dOCUMENTA 13. Her works are in the Fondation Cartier Pour l’Art Contemporain, the Denver Art Museum, and the Museo del Barro collections. She lives in Itá, Paraguay.

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14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta JOSÉ BALLIVIÁN

José Ballivián (Bolívia, 1975) estudou na Academia Nacional de Belas Artes “Hernando Siles” em La Paz, Bolívia. A sua produção baseia-se em temas que vão do popular, ao marginal e ao híbrido, representados em múltiplas formas como desenho, escultura, instalação, performance e vídeos. Participou de projetos em instituições como a 57ª Bienal de Veneza, Bienalsur, Museu de Arte Contemporânea da Argentina, Museu Nacional de Arte da Bolívia, dentre outros. Vive em La Paz, Bolívia.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents JOSÉ BALLIVIÁN

José Ballivián (Bolivia, 1975) studied at the National Academy of Fine Arts “Hernando Siles” in La Paz, Bolivia. His production is based on themes ranging from the popular to the marginal and the hybrid, represented in multiple forms such as drawing, sculpture, installation, performance, and videos. He participated in projects at institutions such as the 57th Venice Biennale, Bienalsur, the Museum of Contemporary Art of Argentina, and the National Museum of Art of Bolivia, among others. He lives in La Paz, Bolivia.

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14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta JACOLBY SATTERWHITE

Jacolby Satterwhite (Estados Unidos, 1986) é conhecido por uma prática que aborda temas cruciais de ritual, fantasia, liberdade e construção de mundo por meio de instalação imersiva, realidade virtual e mídias digitais. Utiliza uma variedade de softwares para produzir animações intrinsecamente detalhadas e filmes de ação ao vivo que compõem um universo cinematográfico particular. Essas animações servem como palco no qual o artista sintetiza as múltiplas disciplinas que abrangem sua prática como ilustração, performance, pintura, escultura, fotografia e escrita. O trabalho de Satterwhite foi apresentado em inúmeras instituições como o Whitney Museum, a Haus der Kunst, o MoMA PS1, o Studio Museum, dentre outros. Vive em Nova Iorque, Estados Unidos.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents JACOLBY SATTERWHITE

Jacolby Satterwhite (United States, 1986) is known for a practice that addresses critical themes of ritual, fantasy, freedom, and world-building through immersive installation, virtual reality, and digital media. He uses various software to produce intricately detailed animations and live-action films that compose a unique cinematic universe. These animations serve as a stage on which the artist synthesizes the multiple disciplines encompassing his practice, including illustration, performance, painting, sculpture, photography, and writing. Satterwhite’s work has been featured in numerous institutions, including the Whitney Museum, Haus der Kunst, MoMA PS1, and the Studio Museum. He lives in New York, United States.

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14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta ISMAEL MONTICELLI

Ismael Monticelli (Brasil, 1987) é artista multimídia com especial interesse na realização de pesquisas artísticas de longa duração. A sua obra explora a interseção entre arte, história e ficção, mergulhando nas utopias e distopias de um tempo marcado por efemérides e fracassos. Possui Doutorado em Arte e Cultura Contemporânea pela UERJ. Ganhou o 7º Prêmio Indústria Nacional Marcantonio Vilaça. Foi contemplado com a Bolsa ProHelvetia de Residência para Artistas Sul Americanos, realizada em La Becque Residence D’artistes, La Tour-de-Peilz/Suíça. Realizou exposições individuais no Brasil e participou de diversas exposições coletivas no Brasil e em outros países como Reino Unido, Estados Unidos, Suíça e Singapura. Vive em Brasília, Brasil.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents ISMAEL MONTICELLI

Ismael Monticelli (Brazil, 1987) is a multimedia artist interested in conducting long-term artistic research. His work explores the intersection between art, history, and fiction, delving into the utopias and dystopias of a time marked by events and failures. He holds a PhD in Contemporary Art and Culture from UERJ. He won the 7th Marcantonio Vilaça National Industry Award and received the ProHelvetia Grant for Residency for South American Artists, held at La Becque Residence D’artistes, La Tour-de-Peilz/Switzerland. He had solo exhibitions in Brazil and participated in several group exhibitions in Brazil and other countries such as the United Kingdom, the United States, Switzerland, and Singapore. He lives in Brasília, Brazil.

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14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta IBERÊ CAMARGO

Iberê Camargo (Brasil, 1914-1994) foi um pintor, gravador, desenhista e professor. Conhecido por suas pinturas de carretéis, ciclistas e figuras amorfas. Iberê conquistou inúmeros prêmios e participou de diversas exposições internacionais, como Bienal de São Paulo, Bienal de Arte Hispano-Americana, Bienal de Veneza, entre outras. Hoje, a Fundação Iberê Camargo, localizada em Porto Alegre, preserva seu legado e exibe suas obras, contribuindo para a continuidade de sua influência na arte brasileira. Vive parte de sua vida entre Porto Alegre e o Rio de Janeiro, Brasil.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents IBERÊ CAMARGO

Iberê Camargo (Brazil, 1914-1994) was a painter, engraver, designer, and teacher. Known for his paintings of spools, cyclists, and amorphous figures, Iberê won numerous awards and participated in several international exhibitions, such as the São Paulo Biennial, the Biennial of Hispano-American Art, the Venice Biennial, among others. Today, the Iberê Camargo Foundation, located in Porto Alegre, preserves his legacy and exhibits his works, contributing to the continuity of his influence on Brazilian art. He lived part of his life between Porto Alegre and Rio de Janeiro, Brazil.

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14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta HEITOR DOS PRAZERES

Heitor dos Prazeres (Brasil, 1898-1966) foi pintor, compositor e marceneiro. Inicia-se na pintura por volta de 1937, como autodidata, estimulado pelo jornalista e desenhista Carlos Cavalcanti. Participou e foi premiado na 1ª Bienal Internacional de São Paulo. É homenageado com sala especial na 2ª Bienal Internacional de São Paulo, em 1953. Tornou-se um artista destacado, atuando como compositor, instrumentista e letrista de música popular brasileira. Participou da fundação das primeiras escolas de samba cariocas, entre elas a Estação Primeira de Mangueira. Suas obras estão em coleções de importantes museus brasileiros e internacionais. Viveu no Rio de Janeiro, Brasil.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents HEITOR DOS PRAZERES

Heitor dos Prazeres (Brazil, 1898-1966) was a painter, composer and carpenter. He began painting around 1937 as a self-taught artist, encouraged by the journalist and artist Carlos Cavalcanti. He participated in and won an award at the 1st International Biennial of São Paulo. He was honored with a special room at the 2nd International Biennial of São Paulo in 1953. He became a prominent artist, working as a composer, instrumentalist, and lyricist of Brazilian popular music. He participated in the founding of the first samba associations in Rio de Janeiro, among them Estação Primeira de Mangueira. His works are in collections in important Brazilian and international museums. He lived in Rio de Janeiro, Brazil.

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EDUCATIVO 🫰14ª Bienal do Mercosul

O terceiro encontro do seminário “Roleta: um giro de ideias”, acontece no dia 01/02 das 10h às 12h e propõe a conversa “Estar junto, em espiral”, com Mônica Hoff, artista, pesquisadora e referência no campo da educação e da arte contemporânea.

Parte importante da memória e da estruturação de inúmeras edições da Bienal do Mercosul, Hoff propõe mais perguntas do que respostas sobre suas experiências práticas no desenvolvimento de projetos educativos. O encontro conta com a mediação de Nathan Braga, assistente de coordenação e coordenador editorial do material pedagógico da 14A Bienal do Mercosul. Na encruzilhada do passado e do presente, experienciaremos os “modos de fazer” um educativo, destacando as estruturas invisíveis que sustentam pedagogias expandidas e suas dinâmicas na prática.

Mônica Hoff (Porto Alegre, 1979) é artista, curadora e pesquisadora. Doutora em Processos Artísticos Contemporâneos pela UDESC (2019), com pesquisa sobre artists-run art schools e como metodologias artísticas se convertem em pedagogias instituintes e estas em escolas. Ao longo de sua atuação no campo da arte tem investigado as relações entre as práticas curatoriais, artísticas e educativas e como estas contribuem, friccionam e/ou determinam as políticas e pedagogias institucionais.

O encontro será no Auditório Barbosa Lessa, em parceria com o Espaço Força e Luz, com tradução e interpretação para Libras e tem vagas limitadas. Também teremos transmissão ao vivo pelo Youtube e site da Bienal.

O link para se inscrever está na bio ou no site bienalmercosul.art.br/roleta. Inscreva-se!

Roleta: um giro de ideias é uma atividade em parceria com o @eflcultural e a 14ª Bienal do Mercosul.
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14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta TANG HAN

Han Tang (China, 1989) é artista visual e cineasta, formada pela Guangzhou Academy of Fine Arts e mestre pela Berlin University of Arts. Seus vídeos, filmes, instalações e textos se baseiam em sua própria experiência de colisão cultural, partindo de elementos ou questões oriundos daquilo que na vida cotidiana tomamos por certo ou ignoramos. Ao investigar arquivos e apropriar-se de imagens da cultura pop e do consumismo, a artista os coloca em novas perspectivas. Seu trabalho foi exibido no KW Institute for Contemporary Art, na Kunsthaus Dresden, no HOW Art Museum, Xangai e no Image Forum Festival, no Japão, onde foi premiada. Vive em Berlim, Alemanha.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents TANG HAN

Han Tang (China, 1989) is a visual artist and filmmaker who graduated from the Guangzhou Academy of Fine Arts and holds a master’s degree from the Berlin University of Arts. Her videos, films, installations, and texts are based on her experience of cultural collision, starting from elements or issues that arise from what we take for granted or ignore in everyday life. The artist places them in new perspectives by investigating archives and appropriating images from pop culture and consumerism. Her work has been exhibited at the KW Institute for Contemporary Art, the Kunsthaus Dresden, the HOW Art Museum, Shanghai, and the Image Forum Festival in Japan, where she received an award. She lives in Berlin, Germany.

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EDUCATIVO 🫰14ª Bienal do Mercosul

Estão abertas as inscrições para a Formação de Professores da 14A Bienal de Artes Visuais do Mercosul. A jornada de formação de professores foi elaborada para oferecer um primeiro momento de imersão para professores antes do início da mostra. O que se pretende é envolver o corpo docente das escolas na atmosfera do que será apresentado durante a 14ª Bienal do Mercosul, tecendo saberes sobre a cena de arte na contemporaneidade a partir dos trabalhos da mostra.

As ações formativas serão conduzidas por professores, pesquisadores e arte-educadores que se dedicam a pensar o ensino da arte em sala de aula, a educação museal e modos não-formais de partilha de saberes.
A Formação é voltada para educadores da rede pública, privada e educadores sociais, e acontecerá nos dia 07, 14 e 21 de fevereiro e 14 e 21 de março em cinco encontros presenciais. Cada encontro terá uma carga horária de 4 horas, totalizando 20 horas de formação ao final do curso. Os encontros serão oferecidos às sextas-feiras em duas turmas (manhã ou tarde).

PERÍODO DE INSCRIÇÕES: 21/01 a 05/02

As inscrições podem ser feitas pelo link na bio ou pelo https://forms.office.com/r/fZPVWv4baY. Cadastre-se!

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ESPAÇOS EXPOSITIVOS 🫰 Vila Flores

Hoje apresentamos o nosso último espaço expositivo da 14ª Bienal do Mercosul!

O Vila Flores é uma comunidade criativa que atua em rede e fomenta atividades culturais, educativas e de inovação social. São projetos que visam a sustentabilidade ambiental, social e econômica, incentivando e promovendo a arte e a educação.

Os “vileiros”, como a comunidade se autodenomina, atua em 40 iniciativas de diversas áreas do conhecimento. somando mais de 100 empreendedores.

Pela 1ª vez, o Vila Flores fará parte da nossa exposição.

Fonte: redes sociais do @vilaflorespoa
Foto: Caroline Jacobi

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