Reporte de viaje: Uruguay

La segunda semana de enero partí rumbo a Montevideo y compitiendo con la temporada de veraneo de los artistas en las maravillosas playas de José Ignacio, Punta del Este y otros poblados costeros, logré concretar una agenda de visitas, muchos de los artistas retornaron de sus vacaciones por el día a Montevideo sólo para tener las reuniones fijadas, de lo cual estaré eternamente agradecida, así como lo estoy con la curadora brasilera residente en Montevideo, Verónica Cordeiro, quien coordinó mi agenda, corrimos, trotamos y pudimos ver un gran número de artistas.

Texto por Alexia Tala

La situación de Uruguay no dejó de sorprenderme, hay muchos centros culturales y museos pero sólo dos galerías de arte en el país producto de la falta de mercado de arte. Una de las galerías llamada “El Paseo” queda en la playa de Manantiales y la otra es la galería “Xippas” en Montevideo. Pero no obstante de esta ausencia de mercado, existe una gran cantidad de artistas y la mayoría muy interesantes. A continuación haré una breve reseña de los que tuve oportunidad de conocer y dialogar sobre su obra.

Fundación de Arte Contemporáneo: FAC

Es un espacio independiente de artistas, dirigido por artistas que desarrolla eventos de arte, residencias y diversas manifestaciones, además, de tener allí  talleres de producción de obra de varios artistas.

Vi la obra de Juliana Rosales, Javier Abreu, Ana Clara Talento, Yessie Young, Fernando López Lage y Ángela López.

Otros artistas que visité son los hermanos Santiago y Diego Velazco; Santiago pinta grafittis sobre tela y también ha hecho intervenciones en fachadas, Diego es fotógrafo y desarrolla un cuerpo de obra por medio del uso de fotografía análoga.

Galería Marte

Es un espacio que funcionó como galería comercial pero que hoy se orienta a la producción de obra y talleres. Su co-directora Mercedes Bustello nos recibió y mostró la obra de varios artistas jóvenes entre la que se destaca la obra de Paola Monzillo. Ella desarrolla obras bi-dimensionales que mezclan a manera de collage mapas de ciudades y de transporte público que va haciendo en referencia a localidades del país y a los recuerdos que esos lugares le evocan, una forma de superposición de mundos imaginarios y recuerdos de infancia.

Pablo Uribe

La obra que más me llamó la atención es “Carta de marear” que el artista realizó para su participación en la última Bienal Vento Sul. Dicha obra toma como eje para su desarrollo el recorrido cartográfico del Río Uruguay y lo divide en 18 fracciones (cada fracción igual a una página) que al momento de montaje se traduce a 9 libros abiertos. Al comienzo de su display se ve claramente la trayectoria del río Uruguay pero al pasar el tiempo con la manipulación de las páginas el espectador reformula nuevos mapas y ríos inexistentes.

La sutileza y sofisticación de la obra de Uribe refleja su alto grado de profundidad al momento de plantearse la obra y conceptualizarla.

Livini y Escuder

La dupla compuesta por Ana Livini y Fernando Escuder son reconocidos en Uruguay por su proyecto “Moda Lenta” y por medio de su desarrollo de obras textiles con materiales orgánicos y su confección uno a uno donde se siente la presencia de la mano del artista, hacen una crítica a la producción masiva.

Algunas de las imágenes que presento acá abajo pertenecen al proyecto Metamorfosis, donde una pieza se desdobla y es capaz de por sólo un movimiento convertirse en otra. Sus colecciones son obras conceptuales y son presentadas en contextos museales.

Alberto Lastreto

La obra de Lastreto es netamente política y desde la video-animación habla de ideologías y pertenencia. Recurrentemente utiliza símbolos nacionales que van siendo alterados digitalmente.  Me llamó la atención su obra “El Prócer” donde el caballo del héroe nacional Artigas abandona el pedestal y cabalga por diferentes lugares que reflejan culturas  y pensares al ritmo de la Marcha de la Revolución Libertadora.

Martín Sastre

Tuve el gran placer de conocer también a Martín Sastre, artista y cineasta Uruguayo quien vive de base en España. Martín reinterpreta la cultura pop y por medio de esta operación hace duras críticas políticas al gobierno de Estados Unidos, al establishment Británico entre otros.

Paula Delgado

“¿Cómo sos tan lindo?” se titula el proyecto que la artista viene realizando por años, en diferentes países convoca a hombres desconocidos que se sientan lindos para practicarles una serie fotográfica y una entrevista. Por medio de esta operación, que por un lado, puede parecer muy arriesgada y a la vez simple en contenido, Paula se sumerge en el universo masculino y explora cuestiones de género, que a su vez hacen evidentes las diferencias culturales entre un país y otro. Uno de sus videos que me llamó mucho la atención es el que realizó en Sudáfrica donde dentro de un mismo territorio nacional las percepciones de belleza y de lo que es ser del género masculino, difieren entre diferentes etnias.

Patricia Bertancur

Además de ser artista, es la directora de artes visuales del Centro Cultural de España en Montevideo, y desde  hace más de 7 años realiza su proyecto la Memoria y el Olvido.

“Memorias Sumergidas” es parte de este proyecto, se crean instancias colaborativas donde cada participante contribuye con un objeto de significacia emocional reflexionando por medio de éstos sobre nuestras propias historias.

Tamara Cubas

Tamara viene desarrollando un proyecto al que ella tituló “La Patria Personal” que trabaja desde su propia experiencia familiar asuntos sobre memoria, exilio y desaparición. Dirige una obra titulada “Actos de amor perdidos”  donde habla de una memoria reciente que por mucho tiempo familiares de desaparecidos no han vuelto a hablar, ni se ha creado diálogo sobre ello.

La artista recopila todo tipo de archivos familiares, desde las fotografías de un simple álbum a documentos, y por medio de ellos revive y crea diálogo sobre asuntos dolorosos sucedidos en tiempos de dictadura.

Cecilia Mattos

Su obra “Kit básico para la fundación de un pueblo” me pareció muy interesante y con un gran potencial educativo para crear instancias de diálogo y participación. Se trata de una serie de personajes y objetos que la artista realiza de papel maché y con ellos y su input grupos comunitarios trabajan en la creación de sus propios pueblos imaginarios y de sus historias.

Santiago Tavella

Santiago es además de ser artista, es el director de un espacio expositivo llamado Subte, este espacio tenía en exhibición una exposición individual de Cao Guimaraes.

La obra de Tavella se desenvuelve creando instalaciones de new media interactivas, además de pintura y música.

Diego Focaccio

Es un artista y curador uruguayo. La mayoría de las veces sus obras son una consecuencia de la relación con su cotidiano, la profundidad de sus reflexiones y como sus obras se conectan con su vida personal sin caer en lo obvio es lo que más me llamó la atención.

Alonso + Craciun

Es una dupla compuesta por un músico y un artista que mientras estudiaban arquitectura, se unen en una colaboración artística donde la arquitectura es el centro pero de una manera informal.

Sus obras generalmente son proyectos que aluden metafóricamente a lugares, edificios, pero desde la experiencia social. Al mismo tiempo han desarrollado proyectos artísticos de gran envergadura como “Amorir”.

Carlos Capelán

Luego de vivir en innumerables países entre ellos, España, Costa Rica, Noruega, México, etc., ha retornado para instalarse en Montevideo con un gran galpón en el centro de ciudad vieja como su taller.  Muchas de sus obras son mapas de recorridos como los de su vida que requieren de una observación a ritmo lento para poder ir descubriendo las capas de memoria.

Los artistas uruguayos son muy cálidos y me sentí muy afortunada de haber tenido a Verónica Cordeiro a mi lado casi todo el tiempo. Siempre quedan artistas por conocer y espero que haya una próxima oportunidad. A modo de despedida, nos juntamos con un grupo de artistas a cenar.