VISITAS DE ATELIER EN PORTO ALEGRE – BRASIL

Cada vez que realizamos una reunión curatorial intento llegar uno o dos días antes para poder visitar artistas locales; ese ha sido el propósito de todos los curadores envueltos en la octava bienal, poder conocer la escena local y que nos conozcan. Personalmente siempre he creído que crear lazos es muy importante; nuestro trabajo de curadores no acaba con este evento, y la oportunidad de conocer a los artistas de Porto Alegre tanto para esta bienal como para nuestra vida futura es ahora.

Texto por Alexia Tala

En la ciudad de Porto Alegre, visité el taller de la artista brasilera Elida Tessler, quien en una grata conversación me mostró su trabajo. El universo creativo de Tessler se materializa en la apropiación de las palabras, cuyos significados importan y tienen relevancia para ella. De esta manera, ella escoge, selecciona y cose sobre lino, estampa sobre corchos, tubos, graba, palabras que van desentramando historias personales, como mecanismo de acceso a espacios ocultos. Esta reunión continuó con un almuerzo y una larga conversación que me permitió conocer más a fondo la historia del Torreón, espacio independiente que marcó la escena del arte en la ciudad de Porto Alegre, donde se desarrollaron gran cantidad de proyectos site specific y se efectuaron encuentros con el artista Jailton Moreira compañero de Elida en este emprendimiento, a quien visité esa misma tarde. Luego de mostrarme y regalarme mucha documentación sobre el Torreón, disfrutamos una pizza en su casa junto a su esposa.

Jailton Moreira también me mostró muchos videos de su proyecto de viajes llamado “Atelier Aberto” varios de ellos en la región de Rio Grande do Sul y otros en el norte de Argentina y la región de Tupiza y el Salar de Uyuni en Bolivia. Son viajes conducidos por él donde participan cineastas, arquitectos, artistas y desarrollan performances e intervenciones  poéticas en el paisaje prevaleciendo la idea de una experiencia espacial en el territorio.

Las imágenes a continuación corresponden al “Atelier Aberto XII”.

Agradezco a Jailton quien comprendió mi mirada e intereses y supo aconsejarme muy bien con los nombres de algunos artistas locales que él consideró que nos interesarían para el proyecto y que efectivamente fueron verdaderos descubrimientos.

Tuve también  la oportunidad de visitar el departamento-taller del artista Rommulo Vieira Conceição. Quien me esperó con la mejor disposición para tomar juntos un delicioso desayuno, al mismo tiempo que conversamos sobre su obra. La obra de Conceição resulta muy interesante ya que disloca espacios, los mezcla y juega constantemente con la percepción del observador. Sus dibujos de la serie “En caso de duda opte por la incerteza” dislocan las perspectivas al ser realizados en diferentes capas de papel vegetal y distanciadas por vidrios transparentes.

Una tarde de Noviembre visité la casa taller del artista inglés residente en Porto Alegre desde hace más de 10 años, Nick Rands y de la artista brasilera Maria Lucia Cattani.

Rands es lo que llamamos un Walking Artist, sus obras son el resultado de caminatas ya sea en el espacio rural o el espacio urbano. El artista define con anticipación sus propios sistemas los cuales repite una y otra vez y así va construyendo la obra, por medio de este proceso predeterminado por él mismo las obras tienen un resultado muchas veces inesperado para el propio artista, sus obras se desenvuelven en variados medios como la pintura, fotografía, video animación, instalaciones e inclusive trabajos site specific.

Cattani, sin embargo, también realiza actos repetitivos pero que tienen que ver con dejar una huella. Su obra ya sea site specific, bidimensional o en la forma de libro trabaja con nociones expandidas del grabado: la impronta, la incisión, la repetición y en algunos casos la edición. La visita fue muy estimulante al encontrarme con dos artistas muy interesantes con quienes la conversa en esta ocasión no fue en “portunhol” sino en “portunglish”, conduciéndonos a la cocina y cerrando el encuentro con una cena y vino chileno.

Mayana Redin, la joven artista quien para su proyecto de título realizó la serie “Horizonte Aleio” filma en colaboración con otra artista para desarrollar una instalación de video de dos trayectorias que tienen como punto de partida la ciudad de Lisboa y de Porto Alegre, las dos graban el recorrido hasta llegar al océano Atlántico, que acentúa la dislocación física, y luego con ayuda de una brújula en dirección a la otra van componiendo este encuentro geográfico imaginario por medio del océano Atlántico, como lo llama ella “un encuentro transoceánico”.

La otra serie muy interesante es “uma geografía para encontros inaprensiveis”, donde realiza dibujos que se superponen en capas translúcidas de papel vegetal de masas geográficas que se relacionan por medio de “la palabra”, mediante sus nombre, como por ejemplo: “Ilha da decepção encontra a ilha da desolação”

Junto a la curadora adjunta Paola Santoscoy, también me reuní con Leticia Bertagna y Juliano Ventura, artistas de Santa María que estudian en Porto Alegre y visitamos el atelier de María Ivonne dos Santos y Helio Fervenza.

Fue interesante ver como María Ivonne se plantea  ver lo invisible en la ciudad, lo que pasa desapercibido para el transeúnte habitual, y desarrolla  acciones artísticas que se desarrollan en el tiempo. También crea video-cartas  y hace publicaciones como formas de arte cuyos textos tienen un carácter reflexivo, su práctica se puede resumir en una búsqueda como ciudadana pero de manera crítica.

Helio Fervenza trabaja siempre entre las nociones de lleno y vacío; encontré muy interesante su trabajo antiguo de grabados en xilografía, y sus instalaciones en las que jugaba con la forma de display de estas obras tridimensionales en relación a sus grabados. Su paso del papel al uso de géneros recortados y objetos de metal parece ser muy lógico.

Marco Sari, otro artista que visité en su taller, trabaja en el paisaje por medio de intervenciones y performances, la mayoría de sus intervenciones conjugan la quietud del paisaje y se funden a éste. Cuando su obra es llevada al espacio expositivo realiza volúmenes donde se refleja el color y el dinamismo de esos paisajes experimentados.

En una visita realizada por Paola Santoscoy, Aracy Amaral y yo;  Vera Chaves Barcellos y Patricio Farias nos mostraron el acervo de la Fundación Vera Chaves Barcellos y la gran cantidad de obras adquiridas de artistas gauchos, un emprendimiento muy generoso hacia la comunidad que demuestra su compromiso y pasión por el arte.

Vimos varias obras de Patricio, incluso la instalación multimedia que ya participó en la 5ª edición de la  Bienal de Mercosur, titulada “Escatol-Trascendere 2” y otras obras recientes que aparecen en las fotografías abajo.

La obra de Vera me pareció muy consistente, me llamó la atención la serie fotográfica “O grão da imagen” que consiste en fotografías tomadas con lentes macro de close ups del cuerpo creando verdaderos paisajes que exploran el territorio del cuerpo y sus poéticas.