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Ministério da Cultura, Secretaria da Cultura do Rio Grande do Sul, Santander e Banrisul apresentam

1/6

Estalo
Mercosul Biennial

14

A

27.03--01.06.25

Statement

Artists

Venues

Team

Forma Geométrica Bienal 14

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Rubbing the thumb and middle finger to produce a quick noise that expands in space brings together the human body, movement, transience, and sonic matters.

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News

Mercosul Biennial announces artists and spaces for its next edition

Nov 19, 20247 min read

Mercosul Biennial announces artists and spaces for its next edition

With Raphael Fonseca as chief curator, the 14th edition of the Mercosul Biennial will last two months in the capital of Rio Grande do Sul, f

Mercosul Biennial reelects president Carmen Ferrão

Oct 9, 20231 min read

Mercosul Biennial reelects president Carmen Ferrão

Businesswoman Carmen Ferrão assumes the presidency of the Mercosul Biennial for the second consecutive term. The president already has...

Together for art.

Support the Mercosul Biennial Foundation .

Contribute any amount through PIX and keep the dream of bringing art to everyone alive.

Instagram @bienalmercosul

14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta JOSÉ BALLIVIÁN

José Ballivián (Bolívia, 1975) estudou na Academia Nacional de Belas Artes “Hernando Siles” em La Paz, Bolívia. A sua produção baseia-se em temas que vão do popular, ao marginal e ao híbrido, representados em múltiplas formas como desenho, escultura, instalação, performance e vídeos. Participou de projetos em instituições como a 57ª Bienal de Veneza, Bienalsur, Museu de Arte Contemporânea da Argentina, Museu Nacional de Arte da Bolívia, dentre outros. Vive em La Paz, Bolívia.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents JOSÉ BALLIVIÁN

José Ballivián (Bolivia, 1975) studied at the National Academy of Fine Arts “Hernando Siles” in La Paz, Bolivia. His production is based on themes ranging from the popular to the marginal and the hybrid, represented in multiple forms such as drawing, sculpture, installation, performance, and videos. He participated in projects at institutions such as the 57th Venice Biennale, Bienalsur, the Museum of Contemporary Art of Argentina, and the National Museum of Art of Bolivia, among others. He lives in La Paz, Bolivia.

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Patrocínio Master: @santanderbrasil @banrisul
Patrocínio: @governo_rs e @crown.embalagens
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Apoios: @irigaray.guindastes, @lojaspompeia, @agibank, @vulcabras.oficial, @roxcode.io, @brdeoficial e @dufriorefrigeracao
Apoio Institucional: @unescobrasil, @tjrsoficial, @ccmarioquintana, @museumargs, @farolsantander, Procempa e Bancos Sociais, @instituto.ling, @institutocervantesportoalegre e @eflcultural
Financiamento: PRÓ-CULTURA - Lei Estadual de Incentivo à Cultura - #proculturars @sedac_rs #culturaessencial
Realização: Fundação Bienal do Mercosul e Lei Federal de Incentivo à Cultura

#14BienalDoMercosul #BienalDoMercosul #BienalDoMercosul2025

14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta JOSÉ BALLIVIÁN

José Ballivián (Bolívia, 1975) estudou na Academia Nacional de Belas Artes “Hernando Siles” em La Paz, Bolívia. A sua produção baseia-se em temas que vão do popular, ao marginal e ao híbrido, representados em múltiplas formas como desenho, escultura, instalação, performance e vídeos. Participou de projetos em instituições como a 57ª Bienal de Veneza, Bienalsur, Museu de Arte Contemporânea da Argentina, Museu Nacional de Arte da Bolívia, dentre outros. Vive em La Paz, Bolívia.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents JOSÉ BALLIVIÁN

José Ballivián (Bolivia, 1975) studied at the National Academy of Fine Arts “Hernando Siles” in La Paz, Bolivia. His production is based on themes ranging from the popular to the marginal and the hybrid, represented in multiple forms such as drawing, sculpture, installation, performance, and videos. He participated in projects at institutions such as the 57th Venice Biennale, Bienalsur, the Museum of Contemporary Art of Argentina, and the National Museum of Art of Bolivia, among others. He lives in La Paz, Bolivia.

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#14BienalDoMercosul #BienalDoMercosul #BienalDoMercosul2025

14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta JACOLBY SATTERWHITE

Jacolby Satterwhite (Estados Unidos, 1986) é conhecido por uma prática que aborda temas cruciais de ritual, fantasia, liberdade e construção de mundo por meio de instalação imersiva, realidade virtual e mídias digitais. Utiliza uma variedade de softwares para produzir animações intrinsecamente detalhadas e filmes de ação ao vivo que compõem um universo cinematográfico particular. Essas animações servem como palco no qual o artista sintetiza as múltiplas disciplinas que abrangem sua prática como ilustração, performance, pintura, escultura, fotografia e escrita. O trabalho de Satterwhite foi apresentado em inúmeras instituições como o Whitney Museum, a Haus der Kunst, o MoMA PS1, o Studio Museum, dentre outros. Vive em Nova Iorque, Estados Unidos.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents JACOLBY SATTERWHITE

Jacolby Satterwhite (United States, 1986) is known for a practice that addresses critical themes of ritual, fantasy, freedom, and world-building through immersive installation, virtual reality, and digital media. He uses various software to produce intricately detailed animations and live-action films that compose a unique cinematic universe. These animations serve as a stage on which the artist synthesizes the multiple disciplines encompassing his practice, including illustration, performance, painting, sculpture, photography, and writing. Satterwhite’s work has been featured in numerous institutions, including the Whitney Museum, Haus der Kunst, MoMA PS1, and the Studio Museum. He lives in New York, United States.

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14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta JACOLBY SATTERWHITE

Jacolby Satterwhite (Estados Unidos, 1986) é conhecido por uma prática que aborda temas cruciais de ritual, fantasia, liberdade e construção de mundo por meio de instalação imersiva, realidade virtual e mídias digitais. Utiliza uma variedade de softwares para produzir animações intrinsecamente detalhadas e filmes de ação ao vivo que compõem um universo cinematográfico particular. Essas animações servem como palco no qual o artista sintetiza as múltiplas disciplinas que abrangem sua prática como ilustração, performance, pintura, escultura, fotografia e escrita. O trabalho de Satterwhite foi apresentado em inúmeras instituições como o Whitney Museum, a Haus der Kunst, o MoMA PS1, o Studio Museum, dentre outros. Vive em Nova Iorque, Estados Unidos.

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Jacolby Satterwhite (United States, 1986) is known for a practice that addresses critical themes of ritual, fantasy, freedom, and world-building through immersive installation, virtual reality, and digital media. He uses various software to produce intricately detailed animations and live-action films that compose a unique cinematic universe. These animations serve as a stage on which the artist synthesizes the multiple disciplines encompassing his practice, including illustration, performance, painting, sculpture, photography, and writing. Satterwhite’s work has been featured in numerous institutions, including the Whitney Museum, Haus der Kunst, MoMA PS1, and the Studio Museum. He lives in New York, United States.

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14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta ISMAEL MONTICELLI

Ismael Monticelli (Brasil, 1987) é artista multimídia com especial interesse na realização de pesquisas artísticas de longa duração. A sua obra explora a interseção entre arte, história e ficção, mergulhando nas utopias e distopias de um tempo marcado por efemérides e fracassos. Possui Doutorado em Arte e Cultura Contemporânea pela UERJ. Ganhou o 7º Prêmio Indústria Nacional Marcantonio Vilaça. Foi contemplado com a Bolsa ProHelvetia de Residência para Artistas Sul Americanos, realizada em La Becque Residence D’artistes, La Tour-de-Peilz/Suíça. Realizou exposições individuais no Brasil e participou de diversas exposições coletivas no Brasil e em outros países como Reino Unido, Estados Unidos, Suíça e Singapura. Vive em Brasília, Brasil.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents ISMAEL MONTICELLI

Ismael Monticelli (Brazil, 1987) is a multimedia artist interested in conducting long-term artistic research. His work explores the intersection between art, history, and fiction, delving into the utopias and dystopias of a time marked by events and failures. He holds a PhD in Contemporary Art and Culture from UERJ. He won the 7th Marcantonio Vilaça National Industry Award and received the ProHelvetia Grant for Residency for South American Artists, held at La Becque Residence D’artistes, La Tour-de-Peilz/Switzerland. He had solo exhibitions in Brazil and participated in several group exhibitions in Brazil and other countries such as the United Kingdom, the United States, Switzerland, and Singapore. He lives in Brasília, Brazil.

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Ismael Monticelli (Brasil, 1987) é artista multimídia com especial interesse na realização de pesquisas artísticas de longa duração. A sua obra explora a interseção entre arte, história e ficção, mergulhando nas utopias e distopias de um tempo marcado por efemérides e fracassos. Possui Doutorado em Arte e Cultura Contemporânea pela UERJ. Ganhou o 7º Prêmio Indústria Nacional Marcantonio Vilaça. Foi contemplado com a Bolsa ProHelvetia de Residência para Artistas Sul Americanos, realizada em La Becque Residence D’artistes, La Tour-de-Peilz/Suíça. Realizou exposições individuais no Brasil e participou de diversas exposições coletivas no Brasil e em outros países como Reino Unido, Estados Unidos, Suíça e Singapura. Vive em Brasília, Brasil.

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Ismael Monticelli (Brazil, 1987) is a multimedia artist interested in conducting long-term artistic research. His work explores the intersection between art, history, and fiction, delving into the utopias and dystopias of a time marked by events and failures. He holds a PhD in Contemporary Art and Culture from UERJ. He won the 7th Marcantonio Vilaça National Industry Award and received the ProHelvetia Grant for Residency for South American Artists, held at La Becque Residence D’artistes, La Tour-de-Peilz/Switzerland. He had solo exhibitions in Brazil and participated in several group exhibitions in Brazil and other countries such as the United Kingdom, the United States, Switzerland, and Singapore. He lives in Brasília, Brazil.

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14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta IBERÊ CAMARGO

Iberê Camargo (Brasil, 1914-1994) foi um pintor, gravador, desenhista e professor. Conhecido por suas pinturas de carretéis, ciclistas e figuras amorfas. Iberê conquistou inúmeros prêmios e participou de diversas exposições internacionais, como Bienal de São Paulo, Bienal de Arte Hispano-Americana, Bienal de Veneza, entre outras. Hoje, a Fundação Iberê Camargo, localizada em Porto Alegre, preserva seu legado e exibe suas obras, contribuindo para a continuidade de sua influência na arte brasileira. Vive parte de sua vida entre Porto Alegre e o Rio de Janeiro, Brasil.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents IBERÊ CAMARGO

Iberê Camargo (Brazil, 1914-1994) was a painter, engraver, designer, and teacher. Known for his paintings of spools, cyclists, and amorphous figures, Iberê won numerous awards and participated in several international exhibitions, such as the São Paulo Biennial, the Biennial of Hispano-American Art, the Venice Biennial, among others. Today, the Iberê Camargo Foundation, located in Porto Alegre, preserves his legacy and exhibits his works, contributing to the continuity of his influence on Brazilian art. He lived part of his life between Porto Alegre and Rio de Janeiro, Brazil.

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Iberê Camargo (Brasil, 1914-1994) foi um pintor, gravador, desenhista e professor. Conhecido por suas pinturas de carretéis, ciclistas e figuras amorfas. Iberê conquistou inúmeros prêmios e participou de diversas exposições internacionais, como Bienal de São Paulo, Bienal de Arte Hispano-Americana, Bienal de Veneza, entre outras. Hoje, a Fundação Iberê Camargo, localizada em Porto Alegre, preserva seu legado e exibe suas obras, contribuindo para a continuidade de sua influência na arte brasileira. Vive parte de sua vida entre Porto Alegre e o Rio de Janeiro, Brasil.

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Iberê Camargo (Brazil, 1914-1994) was a painter, engraver, designer, and teacher. Known for his paintings of spools, cyclists, and amorphous figures, Iberê won numerous awards and participated in several international exhibitions, such as the São Paulo Biennial, the Biennial of Hispano-American Art, the Venice Biennial, among others. Today, the Iberê Camargo Foundation, located in Porto Alegre, preserves his legacy and exhibits his works, contributing to the continuity of his influence on Brazilian art. He lived part of his life between Porto Alegre and Rio de Janeiro, Brazil.

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14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta HEITOR DOS PRAZERES

Heitor dos Prazeres (Brasil, 1898-1966) foi pintor, compositor e marceneiro. Inicia-se na pintura por volta de 1937, como autodidata, estimulado pelo jornalista e desenhista Carlos Cavalcanti. Participou e foi premiado na 1ª Bienal Internacional de São Paulo. É homenageado com sala especial na 2ª Bienal Internacional de São Paulo, em 1953. Tornou-se um artista destacado, atuando como compositor, instrumentista e letrista de música popular brasileira. Participou da fundação das primeiras escolas de samba cariocas, entre elas a Estação Primeira de Mangueira. Suas obras estão em coleções de importantes museus brasileiros e internacionais. Viveu no Rio de Janeiro, Brasil.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents HEITOR DOS PRAZERES

Heitor dos Prazeres (Brazil, 1898-1966) was a painter, composer and carpenter. He began painting around 1937 as a self-taught artist, encouraged by the journalist and artist Carlos Cavalcanti. He participated in and won an award at the 1st International Biennial of São Paulo. He was honored with a special room at the 2nd International Biennial of São Paulo in 1953. He became a prominent artist, working as a composer, instrumentalist, and lyricist of Brazilian popular music. He participated in the founding of the first samba associations in Rio de Janeiro, among them Estação Primeira de Mangueira. His works are in collections in important Brazilian and international museums. He lived in Rio de Janeiro, Brazil.

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Heitor dos Prazeres (Brasil, 1898-1966) foi pintor, compositor e marceneiro. Inicia-se na pintura por volta de 1937, como autodidata, estimulado pelo jornalista e desenhista Carlos Cavalcanti. Participou e foi premiado na 1ª Bienal Internacional de São Paulo. É homenageado com sala especial na 2ª Bienal Internacional de São Paulo, em 1953. Tornou-se um artista destacado, atuando como compositor, instrumentista e letrista de música popular brasileira. Participou da fundação das primeiras escolas de samba cariocas, entre elas a Estação Primeira de Mangueira. Suas obras estão em coleções de importantes museus brasileiros e internacionais. Viveu no Rio de Janeiro, Brasil.

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Heitor dos Prazeres (Brazil, 1898-1966) was a painter, composer and carpenter. He began painting around 1937 as a self-taught artist, encouraged by the journalist and artist Carlos Cavalcanti. He participated in and won an award at the 1st International Biennial of São Paulo. He was honored with a special room at the 2nd International Biennial of São Paulo in 1953. He became a prominent artist, working as a composer, instrumentalist, and lyricist of Brazilian popular music. He participated in the founding of the first samba associations in Rio de Janeiro, among them Estação Primeira de Mangueira. His works are in collections in important Brazilian and international museums. He lived in Rio de Janeiro, Brazil.

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EDUCATIVO 🫰14ª Bienal do Mercosul

O terceiro encontro do seminário “Roleta: um giro de ideias”, acontece no dia 01/02 das 10h às 12h e propõe a conversa “Estar junto, em espiral”, com Mônica Hoff, artista, pesquisadora e referência no campo da educação e da arte contemporânea.

Parte importante da memória e da estruturação de inúmeras edições da Bienal do Mercosul, Hoff propõe mais perguntas do que respostas sobre suas experiências práticas no desenvolvimento de projetos educativos. O encontro conta com a mediação de Nathan Braga, assistente de coordenação e coordenador editorial do material pedagógico da 14A Bienal do Mercosul. Na encruzilhada do passado e do presente, experienciaremos os “modos de fazer” um educativo, destacando as estruturas invisíveis que sustentam pedagogias expandidas e suas dinâmicas na prática.

Mônica Hoff (Porto Alegre, 1979) é artista, curadora e pesquisadora. Doutora em Processos Artísticos Contemporâneos pela UDESC (2019), com pesquisa sobre artists-run art schools e como metodologias artísticas se convertem em pedagogias instituintes e estas em escolas. Ao longo de sua atuação no campo da arte tem investigado as relações entre as práticas curatoriais, artísticas e educativas e como estas contribuem, friccionam e/ou determinam as políticas e pedagogias institucionais.

O encontro será no Auditório Barbosa Lessa, em parceria com o Espaço Força e Luz, com tradução e interpretação para Libras e tem vagas limitadas. Também teremos transmissão ao vivo pelo Youtube e site da Bienal.

O link para se inscrever está na bio ou no site bienalmercosul.art.br/roleta. Inscreva-se!

Roleta: um giro de ideias é uma atividade em parceria com o @eflcultural e a 14ª Bienal do Mercosul.
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EDUCATIVO 🫰14ª Bienal do Mercosul

O terceiro encontro do seminário “Roleta: um giro de ideias”, acontece no dia 01/02 das 10h às 12h e propõe a conversa “Estar junto, em espiral”, com Mônica Hoff, artista, pesquisadora e referência no campo da educação e da arte contemporânea.

Parte importante da memória e da estruturação de inúmeras edições da Bienal do Mercosul, Hoff propõe mais perguntas do que respostas sobre suas experiências práticas no desenvolvimento de projetos educativos. O encontro conta com a mediação de Nathan Braga, assistente de coordenação e coordenador editorial do material pedagógico da 14A Bienal do Mercosul. Na encruzilhada do passado e do presente, experienciaremos os “modos de fazer” um educativo, destacando as estruturas invisíveis que sustentam pedagogias expandidas e suas dinâmicas na prática.

Mônica Hoff (Porto Alegre, 1979) é artista, curadora e pesquisadora. Doutora em Processos Artísticos Contemporâneos pela UDESC (2019), com pesquisa sobre artists-run art schools e como metodologias artísticas se convertem em pedagogias instituintes e estas em escolas. Ao longo de sua atuação no campo da arte tem investigado as relações entre as práticas curatoriais, artísticas e educativas e como estas contribuem, friccionam e/ou determinam as políticas e pedagogias institucionais.

O encontro será no Auditório Barbosa Lessa, em parceria com o Espaço Força e Luz, com tradução e interpretação para Libras e tem vagas limitadas. Também teremos transmissão ao vivo pelo Youtube e site da Bienal.

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14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta TANG HAN

Han Tang (China, 1989) é artista visual e cineasta, formada pela Guangzhou Academy of Fine Arts e mestre pela Berlin University of Arts. Seus vídeos, filmes, instalações e textos se baseiam em sua própria experiência de colisão cultural, partindo de elementos ou questões oriundos daquilo que na vida cotidiana tomamos por certo ou ignoramos. Ao investigar arquivos e apropriar-se de imagens da cultura pop e do consumismo, a artista os coloca em novas perspectivas. Seu trabalho foi exibido no KW Institute for Contemporary Art, na Kunsthaus Dresden, no HOW Art Museum, Xangai e no Image Forum Festival, no Japão, onde foi premiada. Vive em Berlim, Alemanha.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents TANG HAN

Han Tang (China, 1989) is a visual artist and filmmaker who graduated from the Guangzhou Academy of Fine Arts and holds a master’s degree from the Berlin University of Arts. Her videos, films, installations, and texts are based on her experience of cultural collision, starting from elements or issues that arise from what we take for granted or ignore in everyday life. The artist places them in new perspectives by investigating archives and appropriating images from pop culture and consumerism. Her work has been exhibited at the KW Institute for Contemporary Art, the Kunsthaus Dresden, the HOW Art Museum, Shanghai, and the Image Forum Festival in Japan, where she received an award. She lives in Berlin, Germany.

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14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta TANG HAN

Han Tang (China, 1989) é artista visual e cineasta, formada pela Guangzhou Academy of Fine Arts e mestre pela Berlin University of Arts. Seus vídeos, filmes, instalações e textos se baseiam em sua própria experiência de colisão cultural, partindo de elementos ou questões oriundos daquilo que na vida cotidiana tomamos por certo ou ignoramos. Ao investigar arquivos e apropriar-se de imagens da cultura pop e do consumismo, a artista os coloca em novas perspectivas. Seu trabalho foi exibido no KW Institute for Contemporary Art, na Kunsthaus Dresden, no HOW Art Museum, Xangai e no Image Forum Festival, no Japão, onde foi premiada. Vive em Berlim, Alemanha.

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Han Tang (China, 1989) is a visual artist and filmmaker who graduated from the Guangzhou Academy of Fine Arts and holds a master’s degree from the Berlin University of Arts. Her videos, films, installations, and texts are based on her experience of cultural collision, starting from elements or issues that arise from what we take for granted or ignore in everyday life. The artist places them in new perspectives by investigating archives and appropriating images from pop culture and consumerism. Her work has been exhibited at the KW Institute for Contemporary Art, the Kunsthaus Dresden, the HOW Art Museum, Shanghai, and the Image Forum Festival in Japan, where she received an award. She lives in Berlin, Germany.

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#14BienalDoMercosul #BienalDoMercosul #BienalDoMercosul2025

EDUCATIVO 🫰14ª Bienal do Mercosul

Estão abertas as inscrições para a Formação de Professores da 14A Bienal de Artes Visuais do Mercosul. A jornada de formação de professores foi elaborada para oferecer um primeiro momento de imersão para professores antes do início da mostra. O que se pretende é envolver o corpo docente das escolas na atmosfera do que será apresentado durante a 14ª Bienal do Mercosul, tecendo saberes sobre a cena de arte na contemporaneidade a partir dos trabalhos da mostra.

As ações formativas serão conduzidas por professores, pesquisadores e arte-educadores que se dedicam a pensar o ensino da arte em sala de aula, a educação museal e modos não-formais de partilha de saberes.
A Formação é voltada para educadores da rede pública, privada e educadores sociais, e acontecerá nos dia 07, 14 e 21 de fevereiro e 14 e 21 de março em cinco encontros presenciais. Cada encontro terá uma carga horária de 4 horas, totalizando 20 horas de formação ao final do curso. Os encontros serão oferecidos às sextas-feiras em duas turmas (manhã ou tarde).

PERÍODO DE INSCRIÇÕES: 21/01 a 05/02

As inscrições podem ser feitas pelo link na bio ou pelo https://forms.office.com/r/fZPVWv4baY. Cadastre-se!

Patrocínio Master: @santanderbrasil @banrisul
Patrocínio: @governo_rs e @crown.embalagens
Apoios Premium: @lojasrenner, @bluevillealimentos e @gerdau
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EDUCATIVO 🫰14ª Bienal do Mercosul

Estão abertas as inscrições para a Formação de Professores da 14A Bienal de Artes Visuais do Mercosul. A jornada de formação de professores foi elaborada para oferecer um primeiro momento de imersão para professores antes do início da mostra. O que se pretende é envolver o corpo docente das escolas na atmosfera do que será apresentado durante a 14ª Bienal do Mercosul, tecendo saberes sobre a cena de arte na contemporaneidade a partir dos trabalhos da mostra.

As ações formativas serão conduzidas por professores, pesquisadores e arte-educadores que se dedicam a pensar o ensino da arte em sala de aula, a educação museal e modos não-formais de partilha de saberes.
A Formação é voltada para educadores da rede pública, privada e educadores sociais, e acontecerá nos dia 07, 14 e 21 de fevereiro e 14 e 21 de março em cinco encontros presenciais. Cada encontro terá uma carga horária de 4 horas, totalizando 20 horas de formação ao final do curso. Os encontros serão oferecidos às sextas-feiras em duas turmas (manhã ou tarde).

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#14BienalDoMercosul #BienalDoMercosul #BienalDoMercosul2025 #Educativo

ESPAÇOS EXPOSITIVOS 🫰 Vila Flores

Hoje apresentamos o nosso último espaço expositivo da 14ª Bienal do Mercosul!

O Vila Flores é uma comunidade criativa que atua em rede e fomenta atividades culturais, educativas e de inovação social. São projetos que visam a sustentabilidade ambiental, social e econômica, incentivando e promovendo a arte e a educação.

Os “vileiros”, como a comunidade se autodenomina, atua em 40 iniciativas de diversas áreas do conhecimento. somando mais de 100 empreendedores.

Pela 1ª vez, o Vila Flores fará parte da nossa exposição.

Fonte: redes sociais do @vilaflorespoa
Foto: Caroline Jacobi

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O Vila Flores é uma comunidade criativa que atua em rede e fomenta atividades culturais, educativas e de inovação social. São projetos que visam a sustentabilidade ambiental, social e econômica, incentivando e promovendo a arte e a educação.

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14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta GRETCHEN BENDER

Gretchen Bender (Estados Unidos, 1951-2004) foi uma artista cuja prática multidisciplinar incluiu gravura, vídeo, televisão e escultura, examinando a ascensão da mídia de massa e o desenvolvimento das tecnologias e da cultura corporativa. As obras de Gretchen Bender fazem parte das coleções permanentes de importantes instituições como o MoMA, o Metropolitan Museum of Art, a Tate Modern, o Instituto de Arte de Chicago, Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles, o Centro Georges Pompidou e a Coleção Menil, em Houston. Viveu grande parte de sua vida em Nova Iorque, Estados Unidos.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents GRETCHEN BENDER

Gretchen Bender (United States, 1951-2004) was an artist whose multidisciplinary practice included printmaking, video, television, and sculpture, examining the rise of mass media and the development of technology and corporate culture. Gretchen Bender’s works are part of the permanent collections of major institutions such as MoMA, the Metropolitan Museum of Art, Tate Modern, the Art Institute of Chicago, the Museum of Contemporary Art in Los Angeles, the Centre Georges Pompidou, and the Menil Collection in Houston. She lived much of her life in New York, United States.

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14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta GERVANE DE PAULA

Gervane de Paula (Brasil, 1961) é um artista visual autodidata. Desenha, pinta, fabrica objetos artísticos e realiza instalações. Sua pesquisa se utiliza de um humor ácido para pensar tópicos como as noções de centro e periferia, Centro-Oeste e Sudeste brasileiros, além de realizar críticas ao sistema das artes visuais e à destruição de importantes biomas brasileiros. Teve sua primeira retrospectiva - “Como é bom viver em Mato Grosso” - realizada no ano passado na Pinacoteca de São Paulo. Além disso, já mostrou suas obras em exposições coletivas e individuais em Belém do Pará, Fortaleza, La Paz, Rio de Janeiro e Washington. Indicado ao Prêmio Pipa (2018). Vive em Cuiabá, Brasil. Participa da Bienal do Mercosul dentro do projeto LING Apresenta, do Instituto Ling, que em 2025 tem curadoria de Paulo Henrique Silva.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents GERVANE DE PAULA

Gervane de Paula (Brazil, 1961) is a self-taught visual artist. He draws, paints, makes artistic objects, and creates installations. His research uses a sharp sense of humor to reflect on topics such as the notions of center and periphery, the Brazilian Midwest and Southeast, and criticizes the visual arts system and the destruction of essential Brazilian biomes. His first retrospective - “How Good Is to Live in Mato Grosso” - was held last year at the Pinacoteca of São Paulo. In addition, he has shown his work in group and solo exhibitions in Belém do Pará, Fortaleza, La Paz, Rio de Janeiro, and Washington. Nominated for the Pipa Prize (2018). He lives in Cuiabá, Brazil. He participates in the Mercosul Biennial as part of the project LING Apresenta, by Instituto Ling, curated by Paulo Henrique Silva in 2025.

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14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta GERVANE DE PAULA

Gervane de Paula (Brasil, 1961) é um artista visual autodidata. Desenha, pinta, fabrica objetos artísticos e realiza instalações. Sua pesquisa se utiliza de um humor ácido para pensar tópicos como as noções de centro e periferia, Centro-Oeste e Sudeste brasileiros, além de realizar críticas ao sistema das artes visuais e à destruição de importantes biomas brasileiros. Teve sua primeira retrospectiva - “Como é bom viver em Mato Grosso” - realizada no ano passado na Pinacoteca de São Paulo. Além disso, já mostrou suas obras em exposições coletivas e individuais em Belém do Pará, Fortaleza, La Paz, Rio de Janeiro e Washington. Indicado ao Prêmio Pipa (2018). Vive em Cuiabá, Brasil. Participa da Bienal do Mercosul dentro do projeto LING Apresenta, do Instituto Ling, que em 2025 tem curadoria de Paulo Henrique Silva.

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Gervane de Paula (Brazil, 1961) is a self-taught visual artist. He draws, paints, makes artistic objects, and creates installations. His research uses a sharp sense of humor to reflect on topics such as the notions of center and periphery, the Brazilian Midwest and Southeast, and criticizes the visual arts system and the destruction of essential Brazilian biomes. His first retrospective - “How Good Is to Live in Mato Grosso” - was held last year at the Pinacoteca of São Paulo. In addition, he has shown his work in group and solo exhibitions in Belém do Pará, Fortaleza, La Paz, Rio de Janeiro, and Washington. Nominated for the Pipa Prize (2018). He lives in Cuiabá, Brazil. He participates in the Mercosul Biennial as part of the project LING Apresenta, by Instituto Ling, curated by Paulo Henrique Silva in 2025.

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14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta GABRIEL CHAILE

Gabriel Chaile (Argentina, 1985) cria esculturas e instalações de escala pública, principalmente a partir do barro e do adobe, materiais carregados de dimensões simbólicas e rituais coletivos que o artista sintetiza. Sua obra se alimenta de repertórios imagéticos, técnicos e formais de diferentes cosmologias indígenas do Noroeste da Argentina. A colaboração é fundamental para Chaile, nas trocas por meio da alimentação e da culinária, onde ele aproxima a sua produção de articulações mais amplas com coletivos migrantes, populações periféricas e fronteiras políticas. Participou de diversas de exposições como a 59ª Bienal de Veneza e Trienal do New Museum, nos Estados Unidos. Vive em Lisboa, Portugal.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents GABRIEL CHAILE

Gabriel Chaile (Argentina, 1985) creates sculptures and public-scale installations, mainly from clay and adobe, materials loaded with symbolic dimensions and collective rituals that the artist synthesizes. His work draws on the imagery, techniques, and formal repertoires of different indigenous cosmologies from northwestern Argentina. Collaboration is essential for Chaile in exchanges through food and cuisine, where he brings his production closer to broader articulations with migrant collectives, peripheral populations, and political borders. He has participated in several exhibitions, such as the 59th Venice Biennale and the New Museum Triennial in the United States. He lives in Lisbon, Portugal.

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Gabriel Chaile (Argentina, 1985) cria esculturas e instalações de escala pública, principalmente a partir do barro e do adobe, materiais carregados de dimensões simbólicas e rituais coletivos que o artista sintetiza. Sua obra se alimenta de repertórios imagéticos, técnicos e formais de diferentes cosmologias indígenas do Noroeste da Argentina. A colaboração é fundamental para Chaile, nas trocas por meio da alimentação e da culinária, onde ele aproxima a sua produção de articulações mais amplas com coletivos migrantes, populações periféricas e fronteiras políticas. Participou de diversas de exposições como a 59ª Bienal de Veneza e Trienal do New Museum, nos Estados Unidos. Vive em Lisboa, Portugal.

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Gabriel Chaile (Argentina, 1985) creates sculptures and public-scale installations, mainly from clay and adobe, materials loaded with symbolic dimensions and collective rituals that the artist synthesizes. His work draws on the imagery, techniques, and formal repertoires of different indigenous cosmologies from northwestern Argentina. Collaboration is essential for Chaile in exchanges through food and cuisine, where he brings his production closer to broader articulations with migrant collectives, peripheral populations, and political borders. He has participated in several exhibitions, such as the 59th Venice Biennale and the New Museum Triennial in the United States. He lives in Lisbon, Portugal.

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14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta FYEROOL DARMA

Fyerool Darma (Singapura, 1987) iniciou sua carreira como pintor e expandiu seu repertório para incluir som, vídeo, novas mídias, esculturas e práticas artesanais. Suas instalações exploram a justaposição entre estética e ideologias do modernismo e as culturas e histórias do Sudeste Asiático. Darma utiliza materiais variados — como têxteis, lixo eletrônico, imagens encontradas — para criar obras colaborativas, onde questiona as fronteiras de autoria. Participou de projetos como a Bienal de Lagos, a Bienal Seoul Mediacity e a Bienal de Singapura, além de ter participado de exposições em instituições na Austrália e nas Filipinas. Vive em Singapura.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents FYEROOL DARMA

Fyerool Darma (Singapore, 1987) began his career as a painter and has expanded his repertoire to include sound, video, new media, sculpture, and craft practices. His installations explore the juxtaposition between the aesthetics and ideologies of modernism and the cultures and histories of Southeast Asia. Darma uses various materials—including textiles, electronic waste, and found images—to create collaborative works that question the boundaries of authorship. He has participated in projects such as the Lagos Biennale, the Seoul Mediacity Biennale, and the Singapore Biennale, and he has exhibited at institutions in Australia and the Philippines. He lives in Singapore.

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Fyerool Darma (Singapura, 1987) iniciou sua carreira como pintor e expandiu seu repertório para incluir som, vídeo, novas mídias, esculturas e práticas artesanais. Suas instalações exploram a justaposição entre estética e ideologias do modernismo e as culturas e histórias do Sudeste Asiático. Darma utiliza materiais variados — como têxteis, lixo eletrônico, imagens encontradas — para criar obras colaborativas, onde questiona as fronteiras de autoria. Participou de projetos como a Bienal de Lagos, a Bienal Seoul Mediacity e a Bienal de Singapura, além de ter participado de exposições em instituições na Austrália e nas Filipinas. Vive em Singapura.

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Fyerool Darma (Singapore, 1987) began his career as a painter and has expanded his repertoire to include sound, video, new media, sculpture, and craft practices. His installations explore the juxtaposition between the aesthetics and ideologies of modernism and the cultures and histories of Southeast Asia. Darma uses various materials—including textiles, electronic waste, and found images—to create collaborative works that question the boundaries of authorship. He has participated in projects such as the Lagos Biennale, the Seoul Mediacity Biennale, and the Singapore Biennale, and he has exhibited at institutions in Australia and the Philippines. He lives in Singapore.

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ESPAÇOS EXPOSITIVOS 🫰 Usina do Gasômetro

Inaugurada em 1928, o prédio da Usina do Gasômetro foi projetado para gerar energia elétrica à base de carvão mineral para Porto Alegre. Em 1974, porém, a usina foi desativada, mas tem servido desde então como um icônico cartão postal da cidade.

Desde 1991, passou a funcionar como Centro Cultural em 1991 e, neste ano, vai ser um dos espaços expositivos da 14ª Bienal do Mercosul.

Fonte: IPHAE-RS
Foto: Alex Rocha/PMPA

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Inaugurada em 1928, o prédio da Usina do Gasômetro foi projetado para gerar energia elétrica à base de carvão mineral para Porto Alegre. Em 1974, porém, a usina foi desativada, mas tem servido desde então como um icônico cartão postal da cidade.

Desde 1991, passou a funcionar como Centro Cultural em 1991 e, neste ano, vai ser um dos espaços expositivos da 14ª Bienal do Mercosul.

Fonte: IPHAE-RS
Foto: Alex Rocha/PMPA

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14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta FROIID

Froiid (Brasil, 1986) é um artista multidisciplinar e mestre em Artes Visuais. Em suas criações, que incluem objetos, ações e instalações, ele explora as intersecções entre jogo, arte, cultura periférica brasileira e tecnologia. Ele foi reconhecido com o prêmio SESC Arte na 22ª Bienal Sesc_Videobrasil, ganhou o Prêmio Décio Noviello de Artes Visuais, concedido pela Fundação Clóvis Salgado, e foi duas vezes indicado ao Prêmio PIPA. Suas obras já foram exibidas em locais renomados como o Instituto Inhotim, o Museu de Arte da Pampulha, a Casa Fiat, o Palácio das Artes, em Belo Horizonte, o Museu Nacional de Brasília, o BDMG Cultural, a Casa França-Brasil, dentre outros. Vive em Belo Horizonte, Brasil.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents FROIID

Froiid (Brazil, 1986) is a multidisciplinary artist with a master’s in visual arts. In his creations, which include objects, actions, and installations, he explores the intersections between games, art, Brazilian peripheral culture, and technology. He was recognized with the SESC Arte award at the 22nd Sesc_Videobrasil Biennial. He won the Décio Noviello Visual Arts Award, granted by the Clóvis Salgado Foundation, and was twice nominated for the PIPA Prize. His works have been exhibited in renowned venues such as the Inhotim Institute, the Museu de Arte da Pampulha, Casa Fiat, the Palácio das Artes in Belo Horizonte, the National Museum of Brasília, BDMG Cultural, Casa França-Brasil, among others. He lives in Belo Horizonte, Brazil.

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14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta FROIID

Froiid (Brasil, 1986) é um artista multidisciplinar e mestre em Artes Visuais. Em suas criações, que incluem objetos, ações e instalações, ele explora as intersecções entre jogo, arte, cultura periférica brasileira e tecnologia. Ele foi reconhecido com o prêmio SESC Arte na 22ª Bienal Sesc_Videobrasil, ganhou o Prêmio Décio Noviello de Artes Visuais, concedido pela Fundação Clóvis Salgado, e foi duas vezes indicado ao Prêmio PIPA. Suas obras já foram exibidas em locais renomados como o Instituto Inhotim, o Museu de Arte da Pampulha, a Casa Fiat, o Palácio das Artes, em Belo Horizonte, o Museu Nacional de Brasília, o BDMG Cultural, a Casa França-Brasil, dentre outros. Vive em Belo Horizonte, Brasil.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents FROIID

Froiid (Brazil, 1986) is a multidisciplinary artist with a master’s in visual arts. In his creations, which include objects, actions, and installations, he explores the intersections between games, art, Brazilian peripheral culture, and technology. He was recognized with the SESC Arte award at the 22nd Sesc_Videobrasil Biennial. He won the Décio Noviello Visual Arts Award, granted by the Clóvis Salgado Foundation, and was twice nominated for the PIPA Prize. His works have been exhibited in renowned venues such as the Inhotim Institute, the Museu de Arte da Pampulha, Casa Fiat, the Palácio das Artes in Belo Horizonte, the National Museum of Brasília, BDMG Cultural, Casa França-Brasil, among others. He lives in Belo Horizonte, Brazil.

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ESPAÇOS EXPOSITIVOS 🫰 Pop Center

Localizado no Centro Histórico, o Pop Center é um shopping popular que reúne em torno de 800 lojas em 20 mil m2 e está em atividade desde 2009.

Além de iniciativas de empreendedorismo social, o Pop Center também estimula atividades culturais no local e exposições artísticas.

Estamos ansiosos pra ver quais artistas da 14ª Bienal do Mercosul terão suas obras expostas no @pop_center_poa a partir de março!

Fonte: site da @prefpoa
Foto: Giulian Serafim/PMPA

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#14BienalDoMercosul #BienalDoMercosul #BienalDoMercosul2025

ESPAÇOS EXPOSITIVOS 🫰 Pop Center

Localizado no Centro Histórico, o Pop Center é um shopping popular que reúne em torno de 800 lojas em 20 mil m2 e está em atividade desde 2009.

Além de iniciativas de empreendedorismo social, o Pop Center também estimula atividades culturais no local e exposições artísticas.

Estamos ansiosos pra ver quais artistas da 14ª Bienal do Mercosul terão suas obras expostas no @pop_center_poa a partir de março!

Fonte: site da @prefpoa
Foto: Giulian Serafim/PMPA

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Patrocínio Master: @santanderbrasil @banrisul
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#14BienalDoMercosul #BienalDoMercosul #BienalDoMercosul2025

14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta FREDDY MAMANI

Freddy Mamani (Aymara/Bolívia, 1971) é um construtor, engenheiro civil e arquiteto. Seus trabalhos ficaram conhecidos como a Nova Arquitetura Andina. Mamani é reconhecido por suas obras vibrantes e coloridas, principalmente em El Alto, cidade próxima a La Paz, na Bolívia, onde construiu mais de cem edifícios que se transformaram em orgulho nacional. São edifícios vibrantes com formatos não convencionais que mesclam estéticas variadas: arquitetura ocidental moderna, elementos do barroco latino-americano e chinês, influências andinas, folclóricas, e ainda toques de futurismo, animé e ficção científica. Suas obras foram expostas na Fundação Cartier, em Paris, no MoMA, Nova Iorque, na Bienal de Sydney, entre outros. Vive em El Alto, Bolívia.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents FREDDY MAMANI

Freddy Mamani (Aymara/Bolivia, 1971) is a builder, civil engineer, and architect. His work has become known as the New Andean Architecture. Mamani is recognized for his vibrant and colorful works, especially in El Alto, a city near La Paz, Bolivia, where he built more than one hundred buildings that have become a source of national pride. These are vibrant buildings with unconventional shapes that combine a variety of aesthetics: modern Western architecture, elements of Latin American and Chinese baroque, Andean and folkloric influences, and even touches of futurism, anime, and science fiction. His works have been exhibited at the Cartier Foundation in Paris, MoMA, and the Sydney Biennale. He lives in El Alto, Bolivia.

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#14BienalDoMercosul #BienalDoMercosul #BienalDoMercosul2025

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Freddy Mamani (Aymara/Bolívia, 1971) é um construtor, engenheiro civil e arquiteto. Seus trabalhos ficaram conhecidos como a Nova Arquitetura Andina. Mamani é reconhecido por suas obras vibrantes e coloridas, principalmente em El Alto, cidade próxima a La Paz, na Bolívia, onde construiu mais de cem edifícios que se transformaram em orgulho nacional. São edifícios vibrantes com formatos não convencionais que mesclam estéticas variadas: arquitetura ocidental moderna, elementos do barroco latino-americano e chinês, influências andinas, folclóricas, e ainda toques de futurismo, animé e ficção científica. Suas obras foram expostas na Fundação Cartier, em Paris, no MoMA, Nova Iorque, na Bienal de Sydney, entre outros. Vive em El Alto, Bolívia.

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Freddy Mamani (Aymara/Bolivia, 1971) is a builder, civil engineer, and architect. His work has become known as the New Andean Architecture. Mamani is recognized for his vibrant and colorful works, especially in El Alto, a city near La Paz, Bolivia, where he built more than one hundred buildings that have become a source of national pride. These are vibrant buildings with unconventional shapes that combine a variety of aesthetics: modern Western architecture, elements of Latin American and Chinese baroque, Andean and folkloric influences, and even touches of futurism, anime, and science fiction. His works have been exhibited at the Cartier Foundation in Paris, MoMA, and the Sydney Biennale. He lives in El Alto, Bolivia.

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14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta FIRAS SHEHADEH

Firas Shehadeh (Palestina) é um artista e pesquisador. Seu trabalho envolve construções de mundos e as estéticas e identidades após/na Internet. Se interessa por efeitos pós-coloniais, tecnologias e história. Possui mestrado em Belas-Artes pela Academia de Belas Artes de Viena. Participou de várias exposições internacionais e residências, apresentando seu trabalho em mostras pelo mundo.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents FIRAS SHEHADEH

Firas Shehadeh (Palestine) is an artist and researcher. His work involves world constructions, aesthetics, and identities after/on the Internet. He is interested in postcolonial effects, technologies, and history. He holds a Master’s in Fine Arts from the Academy of Fine Arts in Vienna. He has participated in several international exhibitions and residencies, presenting his work in shows around the world.

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14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta FELIPE VEECK

Felipe Veeck (Brasil, 1996) é artista visual e ilustrador. Em suas obras propõe imaginários que dialogam com vivências periféricas na Grande Porto Alegre usando elementos de nostalgia, infância e cotidiano. Por meio de desenhos digitais, incorpora referências visuais de videogames antigos e ilustrações de livros infantis. Participou das exposições na Galeria Gazzebo, na Casa de Cultura Mário Quintana e no Espaço Força e Luz. Vive em Porto Alegre, Brasil.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents FELIPE VEECK

Felipe Veeck (Brazil, 1996) is a visual artist and illustrator. In his works, he proposes imaginaries that dialogue with peripheral experiences in Greater Porto Alegre using elements of nostalgia, childhood, and everyday life. He incorporates visual references from old video games and illustrations from children’s books through digital drawings. He has participated in exhibitions at Galeria Gazzebo, Casa de Cultura Mário Quintana, and Espaço Força e Luz. He lives in Porto Alegre, Brazil.

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Felipe Veeck (Brazil, 1996) is a visual artist and illustrator. In his works, he proposes imaginaries that dialogue with peripheral experiences in Greater Porto Alegre using elements of nostalgia, childhood, and everyday life. He incorporates visual references from old video games and illustrations from children’s books through digital drawings. He has participated in exhibitions at Galeria Gazzebo, Casa de Cultura Mário Quintana, and Espaço Força e Luz. He lives in Porto Alegre, Brazil.

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EDUCATIVO 🫰14ª Bienal do Mercosul

As vagas para a equipe educativa aumentaram! Agora, estamos selecionando estudantes de Letras - ênfase em LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais) para estágio em mediação cultural.

As inscrições serão feitas pelo CIEE-RS, pelo link na bio. Cadastre-se!

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#14BienalDoMercosul #BienalDoMercosul #BienalDoMercosul2025 #Educativo

EDUCATIVO 🫰14ª Bienal do Mercosul

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ESPAÇOS EXPOSITIVOS 🫰 Museu do Trabalho

O Museu do Trabalho é um dos espaços que darão vida à 14ª Bienal do Mercosul! Inaugurado em 1982, o museu está localizado em galpões no coração de Porto Alegre, às margens do Guaíba, e é reconhecido por seu protagonismo na cena cultural da cidade.

Focado em arte contemporânea, o espaço promove exposições de artistas nacionais e internacionais, destacando-se também por iniciativas que incentivam a gravura e a produção artística local. Além disso, o Museu do Trabalho abriga um ateliê de gravura, consolidando seu papel como um importante ponto de encontro entre artistas, obras e público.

Fonte: ABARCA - UFRGS
Foto: Divulgação

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ESPAÇOS EXPOSITIVOS 🫰 Museu do Trabalho

O Museu do Trabalho é um dos espaços que darão vida à 14ª Bienal do Mercosul! Inaugurado em 1982, o museu está localizado em galpões no coração de Porto Alegre, às margens do Guaíba, e é reconhecido por seu protagonismo na cena cultural da cidade.

Focado em arte contemporânea, o espaço promove exposições de artistas nacionais e internacionais, destacando-se também por iniciativas que incentivam a gravura e a produção artística local. Além disso, o Museu do Trabalho abriga um ateliê de gravura, consolidando seu papel como um importante ponto de encontro entre artistas, obras e público.

Fonte: ABARCA - UFRGS
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14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta FELIPE REZENDE

Felipe Rezende (Brasil, 1994) é artista visual, cujo trabalho explora pintura, desenho e instalações com um foco nas experiências e nos elementos cotidianos urbanos. A ideia de casa, de lar e de classe trabalhadora, muito embebida das suas vivências na cidade de Barreiras, na Bahia, são importantes em sua pesquisa. Já participou de exposições em instituições renomadas como o Museu de Arte Moderna da Bahia, o Centro Cultural São Paulo, o Instituto Tomie Ohtake e o Museu da Cultura Afro-Brasileira. Vive em São Paulo, Brasil.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents FELIPE REZENDE

Felipe Rezende (Brazil, 1994) is a visual artist who explores painting, drawing, and installations, focusing on everyday urban experiences and elements. The ideas of home, house, and working class, deeply rooted in his experiences in Barreiras, Bahia, are important in his research. He has participated in exhibitions at renowned institutions such as the Museum of Modern Art of Bahia, the São Paulo Cultural Center, the Tomie Ohtake Institute, and the Museum of Afro-Brazilian Culture. He lives in São Paulo, Brazil.

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Felipe Rezende (Brasil, 1994) é artista visual, cujo trabalho explora pintura, desenho e instalações com um foco nas experiências e nos elementos cotidianos urbanos. A ideia de casa, de lar e de classe trabalhadora, muito embebida das suas vivências na cidade de Barreiras, na Bahia, são importantes em sua pesquisa. Já participou de exposições em instituições renomadas como o Museu de Arte Moderna da Bahia, o Centro Cultural São Paulo, o Instituto Tomie Ohtake e o Museu da Cultura Afro-Brasileira. Vive em São Paulo, Brasil.

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Felipe Rezende (Brazil, 1994) is a visual artist who explores painting, drawing, and installations, focusing on everyday urban experiences and elements. The ideas of home, house, and working class, deeply rooted in his experiences in Barreiras, Bahia, are important in his research. He has participated in exhibitions at renowned institutions such as the Museum of Modern Art of Bahia, the São Paulo Cultural Center, the Tomie Ohtake Institute, and the Museum of Afro-Brazilian Culture. He lives in São Paulo, Brazil.

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ESPAÇOS EXPOSITIVOS 🫰 Museu de Arte do Rio Grande do Sul - MARGS

O Museu de Arte do Rio Grande do Sul é um parceiro essencial na trajetória da Bienal do Mercosul desde a nossa primeira edição, em 1997, se tornando presente em todas as exposições.

Criado em 1954, o MARGS é o principal museu de arte do Estado do Rio Grande do Sul e um dos mais importantes do país. Seu acervo reúne mais de 5.700 obras de arte, em diferentes linguagens das artes visuais, como pintura, escultura, desenho, gravura, cerâmica, arte têxtil, objeto, fotografia, instalação, performance, arte digital, vídeo, filme e design, entre outras.

Fonte: site do @museumargs
Foto: Divulgação

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O Museu de Arte do Rio Grande do Sul é um parceiro essencial na trajetória da Bienal do Mercosul desde a nossa primeira edição, em 1997, se tornando presente em todas as exposições.

Criado em 1954, o MARGS é o principal museu de arte do Estado do Rio Grande do Sul e um dos mais importantes do país. Seu acervo reúne mais de 5.700 obras de arte, em diferentes linguagens das artes visuais, como pintura, escultura, desenho, gravura, cerâmica, arte têxtil, objeto, fotografia, instalação, performance, arte digital, vídeo, filme e design, entre outras.

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14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta FÁTIMA RODRIGO

Fátima Rodrigo (Peru, 1987) explora a representação do modernismo e da identidade de gênero na América Latina, analisando elementos como arquitetura, arte moderna e cultura popular. Participou de vários programas de residência, incluindo AiR Prohelvetia na Suíça, o Art Explora e o Cite des Arts Residency Program em Paris. Sua obra foi exibida em instituções como a Bienal de Liverpool, a Kunsthal Extra City, na Antuérpia, Bélgica, o Museu de Arte de Lima e a 22ª Bienal de Sydney. Vive em Lima, Peru.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents FÁTIMA RODRIGO

Fátima Rodrigo (Peru, 1987) explores the representation of modernism and gender identity in Latin America, analyzing elements such as architecture, modern art, and popular culture. She has participated in several residency programs, including AiR Pro Helvetia in Switzerland, Art Explora, and the Cite des Arts Residency Program in Paris. Her work was part of projects at institutions such as the Liverpool Biennial, Kunsthal Extra City in Antwerp, Belgium, the Lima Museum of Art, and the 22nd Biennale of Sydney. She lives in Lima, Peru.

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Fátima Rodrigo (Peru, 1987) explora a representação do modernismo e da identidade de gênero na América Latina, analisando elementos como arquitetura, arte moderna e cultura popular. Participou de vários programas de residência, incluindo AiR Prohelvetia na Suíça, o Art Explora e o Cite des Arts Residency Program em Paris. Sua obra foi exibida em instituções como a Bienal de Liverpool, a Kunsthal Extra City, na Antuérpia, Bélgica, o Museu de Arte de Lima e a 22ª Bienal de Sydney. Vive em Lima, Peru.

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Fátima Rodrigo (Peru, 1987) explores the representation of modernism and gender identity in Latin America, analyzing elements such as architecture, modern art, and popular culture. She has participated in several residency programs, including AiR Pro Helvetia in Switzerland, Art Explora, and the Cite des Arts Residency Program in Paris. Her work was part of projects at institutions such as the Liverpool Biennial, Kunsthal Extra City in Antwerp, Belgium, the Lima Museum of Art, and the 22nd Biennale of Sydney. She lives in Lima, Peru.

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ESPAÇOS EXPOSITIVOS 🫰 Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul - MAC-RS

Fundado em 1992, o Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul (MACRS) atualmente está localizado nas galerias Xico Stockinger e Sotero Cosme da Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ).

O Acervo do MACRS reúne obras de arte que datam desde a primeira metade do século XX até os dias atuais, abrangendo diferentes linguagens das artes visuais, como pintura, escultura, gravura, cerâmica, desenho, fotografia, instalação, performance e vídeo, entre outras.

Você já visitou? Em março, o museu fará parte da nossa lista de espaços expositivos!

Fonte: site do @macrs.oficial
Foto: Laura Klein

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ESPAÇOS EXPOSITIVOS 🫰 Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul - MAC-RS

Fundado em 1992, o Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul (MACRS) atualmente está localizado nas galerias Xico Stockinger e Sotero Cosme da Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ).

O Acervo do MACRS reúne obras de arte que datam desde a primeira metade do século XX até os dias atuais, abrangendo diferentes linguagens das artes visuais, como pintura, escultura, gravura, cerâmica, desenho, fotografia, instalação, performance e vídeo, entre outras.

Você já visitou? Em março, o museu fará parte da nossa lista de espaços expositivos!

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Realização: Fundação Bienal do Mercosul e Lei Federal de Incentivo à Cultura

#14BienalDoMercosul #BienalDoMercosul #BienalDoMercosul2025

14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta FARAH AL QASIMI

Farah Al Qasimi (Emirados Árabes Unidos, 1991) é artista visual e atua nas áreas de fotografia, vídeo, música e performance. Frequentemente trabalhando com imagens em grande escala e uma multiplicidade de impressões fotográficas e telas, Farah se interessa pela internet e suas hierarquias de informação e emoção. Sua obra foi exibida em museus e centros de arte renomados, como o Jameel Arts Centre, em Dubai, CCS Bard Galleries no Hessel Museum of Art em Nova York, The Third Line em Dubai, The List Visual Arts Center no MIT em Cambridge e o Museum of Contemporary Art em Toronto. Suas obras estão em importantes coleções como o Museum of Modern Art (MoMA), New York; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Tate Modern, Londres; e o Museum of Contemporary Art, Chicago. Vive em entre Nova Iorque, Estados Unidos e Dubai, nos Emirados Árabes Unidos.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents FARAH AL QASIMI

Farah Al Qasimi (United Arab Emirates, 1991) is a visual artist who works in photography, video, music, and performance. Often working with large-scale images and many photographic prints and canvases, Farah is interesteda in the internet and its hierarchies of information and emotion. Her work has been exhibited in renowned museums and art centers such as the Jameel Arts Centre in Dubai, CCS Bard Galleries at the Hessel Museum of Art in New York, The Third Line in Dubai, The List Visual Arts Center at MIT in Cambridge, and the Museum of Contemporary Art in Toronto. Her work is in important collections such as MoMA, the Guggenheim Museum, Tate Modern, and the MCA Chicago. She lives between New York, United States, and Dubai, United Arab Emirates.

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14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta FARAH AL QASIMI

Farah Al Qasimi (Emirados Árabes Unidos, 1991) é artista visual e atua nas áreas de fotografia, vídeo, música e performance. Frequentemente trabalhando com imagens em grande escala e uma multiplicidade de impressões fotográficas e telas, Farah se interessa pela internet e suas hierarquias de informação e emoção. Sua obra foi exibida em museus e centros de arte renomados, como o Jameel Arts Centre, em Dubai, CCS Bard Galleries no Hessel Museum of Art em Nova York, The Third Line em Dubai, The List Visual Arts Center no MIT em Cambridge e o Museum of Contemporary Art em Toronto. Suas obras estão em importantes coleções como o Museum of Modern Art (MoMA), New York; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Tate Modern, Londres; e o Museum of Contemporary Art, Chicago. Vive em entre Nova Iorque, Estados Unidos e Dubai, nos Emirados Árabes Unidos.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents FARAH AL QASIMI

Farah Al Qasimi (United Arab Emirates, 1991) is a visual artist who works in photography, video, music, and performance. Often working with large-scale images and many photographic prints and canvases, Farah is interesteda in the internet and its hierarchies of information and emotion. Her work has been exhibited in renowned museums and art centers such as the Jameel Arts Centre in Dubai, CCS Bard Galleries at the Hessel Museum of Art in New York, The Third Line in Dubai, The List Visual Arts Center at MIT in Cambridge, and the Museum of Contemporary Art in Toronto. Her work is in important collections such as MoMA, the Guggenheim Museum, Tate Modern, and the MCA Chicago. She lives between New York, United States, and Dubai, United Arab Emirates.

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14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta ERICK PERES

Erick Peres (Brasil, 1994) é artista visual. Em sua pesquisa faz uso de imagens autorais, arquivos, intervenções em imagem e textos, intercalando literatura, ficção e imagem. Recentemente participou e realizou exposições no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Museu da Imagem e do Som de São Paulo, Paço das Artes, Galleria d’arte Moderna, na Itália, entre outros. Seu trabalho está presente nas coleções Joaquim Paiva (MAM Rio), MIS-SP, Calmon-Stock e Mediterraneum Collection Itália. Vive em São Paulo, Brasil.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents ERICK PERES

Erick Peres (Brazil, 1994) is a visual artist. In his research, he uses authorial images, archives, interventions in pictures and texts, and interspersing literature, fiction, and images. He has recently participated in exhibitions at the Museum of Modern Art of Rio de Janeiro, the Museum of Image and Sound of São Paulo, Paço das Artes, and Galleria d’arte Moderna in Italy. His work is in the Joaquim Paiva (MAM Rio), MIS-SP, Calmon-Stock, and Mediterraneum Collection Italy collections. He lives in São Paulo, Brazil.

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Patrocínio Master: @santanderbrasil @banrisul
Apoios Premium: @lojasrenner e @bluevillealimentos
Apoios: @gerdau, @crown.embalagens, @irigaray.guindastes, @lojaspompeia, @agibank, @vulcabras.oficial, @grupo.oleoplan, @roxcode.io e @brdeoficial
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Erick Peres (Brasil, 1994) é artista visual. Em sua pesquisa faz uso de imagens autorais, arquivos, intervenções em imagem e textos, intercalando literatura, ficção e imagem. Recentemente participou e realizou exposições no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Museu da Imagem e do Som de São Paulo, Paço das Artes, Galleria d’arte Moderna, na Itália, entre outros. Seu trabalho está presente nas coleções Joaquim Paiva (MAM Rio), MIS-SP, Calmon-Stock e Mediterraneum Collection Itália. Vive em São Paulo, Brasil.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents ERICK PERES

Erick Peres (Brazil, 1994) is a visual artist. In his research, he uses authorial images, archives, interventions in pictures and texts, and interspersing literature, fiction, and images. He has recently participated in exhibitions at the Museum of Modern Art of Rio de Janeiro, the Museum of Image and Sound of São Paulo, Paço das Artes, and Galleria d’arte Moderna in Italy. His work is in the Joaquim Paiva (MAM Rio), MIS-SP, Calmon-Stock, and Mediterraneum Collection Italy collections. He lives in São Paulo, Brazil.

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#14BienalDoMercosul #BienalDoMercosul #BienalDoMercosul2025

ESPAÇOS EXPOSITIVOS 🫰 Instituto Ling

Em 2008, o Instituto Ling abriu as portas do seu Centro Cultural em Porto Alegre e, desde então, tem oferecido ao público um lugar especial cheio de contemporaneidade, que reúne troca de conhecimento, arte e cultura em galeria e espaços multiusos, acervo de arte contemporânea brasileira, gastronomia e uma arquitetura incomum.

A partir de março de 2025, o Instituto Ling também receberá os artistas da 14ª Bienal do Mercosul.

Fonte: site do @instituto.ling
Foto: Thiele Elissa

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ESPAÇOS EXPOSITIVOS 🫰 Instituto Ling

Em 2008, o Instituto Ling abriu as portas do seu Centro Cultural em Porto Alegre e, desde então, tem oferecido ao público um lugar especial cheio de contemporaneidade, que reúne troca de conhecimento, arte e cultura em galeria e espaços multiusos, acervo de arte contemporânea brasileira, gastronomia e uma arquitetura incomum.

A partir de março de 2025, o Instituto Ling também receberá os artistas da 14ª Bienal do Mercosul.

Fonte: site do @instituto.ling
Foto: Thiele Elissa

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14ª BIENAL DO MERCOSUL apresenta EMILIJA ŠKARNULYTĖ

Emilija Škarnulytė (Lituânia, 1987) é uma artista e cineasta. Trabalhando entre o documentário e a ficção especulativa, suas obras em vídeo levam o público a locais como usinas nucleares desativadas, unidades de armazenamento de dados no fundo do mar, cidades submersas esquecidas e fenômenos naturais misteriosos. Recentemente, a artista apresentou trabalhos na Bienal de Gwangju, na Bienal de Helsinque, na Bienal de Vilnius e na Trienal Henie Onstad. É co-fundadora e co-diretora do Polar Film Lab, um coletivo de prática de filme analógico localizado em Tromso, na Noruega, e é membro do duo artístico New Mineral Collective.

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14th MERCOSUL BIENNIAL presents EMILIJA ŠKARNULYTĖ

Emilija Škarnulytė (Lithuania, 1987) is an artist and filmmaker. She works between documentary and speculative fiction. Her video takes viewers to decommissioned nuclear power plants, deep-sea data storage facilities, forgotten underwater cities, and mysterious natural phenomena. The artist has recently presented work at the Gwangju Biennale, the Helsinki Biennale, the Vilnius Biennale, and the Henie Onstad Triennial. She is the co-founder and co-director of Polar Film Lab, an analog film practice collective based in Tromso, Norway. She is a member of the artistic duo New Mineral Collective.

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Emilija Škarnulytė (Lituânia, 1987) é uma artista e cineasta. Trabalhando entre o documentário e a ficção especulativa, suas obras em vídeo levam o público a locais como usinas nucleares desativadas, unidades de armazenamento de dados no fundo do mar, cidades submersas esquecidas e fenômenos naturais misteriosos. Recentemente, a artista apresentou trabalhos na Bienal de Gwangju, na Bienal de Helsinque, na Bienal de Vilnius e na Trienal Henie Onstad. É co-fundadora e co-diretora do Polar Film Lab, um coletivo de prática de filme analógico localizado em Tromso, na Noruega, e é membro do duo artístico New Mineral Collective.

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Emilija Škarnulytė (Lithuania, 1987) is an artist and filmmaker. She works between documentary and speculative fiction. Her video takes viewers to decommissioned nuclear power plants, deep-sea data storage facilities, forgotten underwater cities, and mysterious natural phenomena. The artist has recently presented work at the Gwangju Biennale, the Helsinki Biennale, the Vilnius Biennale, and the Henie Onstad Triennial. She is the co-founder and co-director of Polar Film Lab, an analog film practice collective based in Tromso, Norway. She is a member of the artistic duo New Mineral Collective.

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Feliz Ano Novo!
Que 2025 seja um ano de estalos: de inspirações, descobertas e conexões. 🫰

Estamos prontos para viver juntos os momentos transformadores que a próxima Bienal do Mercosul trará. 💚

📅 De 27 de março a 1º de junho de 2025.

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